Blog de las cátedras de GRABADO I (TM) GRABADO II (TM y TN) y GRABADO III (TN) de la Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 "Manuel Belgrano" de Rosario. Prof. Marcela Peral 2013 - 2021
martes, 30 de abril de 2013
Técnicas experimentales
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Grabado III,
técnica experimental
Lithographie maison — Kitchen Lithographie — Lithography
De la COCINA del grabado!
Para experimentar técnica litográfica con materiales cotidianos.
LINK:
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Grabado III,
técnica experimental
domingo, 28 de abril de 2013
Apuntes de xilografía
CONCEPTOS BÁSICOS:
Vulgarmente, con el
término grabado se alude a una
amplia variedad de manifestaciones de la obra gráfica sobre papel. Se podría
decir que el principio unificador es la existencia de una imagen artística,
sobre un soporte o matriz que permite su reproducción mediante un procedimiento
de impresión.
Este concepto es
cuestionado actualmente dado que en muchas técnicas la matriz puede ser efímera
o aún inexistente. Sería más abarcativo hablar de grabado y estampación, dos instancias que generalmente se
complementan.
En el grabado el trabajo inicial del artista consiste en la elaboración
de una matriz, a la que se
transfiere un diseño. Esta matriz puede ser de materiales diversos: metal,
madera, piedra, plástico, cartón, etc. y será elaborada con las técnicas
adecuadas a cada uno de ellos. Una vez terminada la matriz, se entinta y se imprime, generalmente mediante presión en
el soporte definitivo, que en la mayoría de los casos es papel.
Este proceso puede
repetirse tantas veces como desee el artista y de acuerdo siempre con las
limitaciones específicas de cada técnica. El proceso de impresión se
denomina estampación y la imagen en papel resultante recibe el
nombre de estampa.
El grabado posee una
peculiaridad sobre el resto de las artes plásticas, que es su multiejemplaridad. Cada estampa es una obra original, aunque a menudo se la
denomina copia. Este carácter
multiplicador de la obra gráfica, permite al artista aumentar su presencia y
difusión en el panorama artístico, además de hacer su obra más asequible.
La xilografía:
La xilografía (del
griego ξυλον, xylón, ‘madera’; y γραφη, grafé,
‘inscripción’) es una técnica de estampación con plancha de madera. El
texto o la imagen deseada se tallan a mano con una gubia o buril en la madera.
Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco).
A
continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (papel, cartón,
tela, etc.) se obtiene la impresión de las líneas y planos de la superficie
original que se ha conservado.
Hay distintos tipos de maderas para realizar el taco o matriz, las duras como el palo
blanco, las de frutales (cerezo, peral, etc.), cuyos tacos se ensamblan para
obtener planchas de relativo gran formato, se utilizan para trabajos con finos
detalles. Las maderas blandas, por ejemplo el álamo, son generalmente más
baratas y fáciles de conseguir. Actualmente también se trabaja con planchas de
terciado de guatambú, roble, haya, pino, cedro, etc. que tiene como ventaja el
poder estampar grandes formatos en el tórculo.
Dos variaciones de esta técnica según la dirección de las fibras
de la madera, son la xilografía a la
fibra y la xilografía a contrafibra (al hilo o a la testa,
respectivamente). En la primera la madera es cortada en sentido longitudinal al
tronco del árbol, en la segunda es cortada en sentido transversal. Esto tendrá
implicaciones no solo en el aspecto final de la estampa, sino también a la hora
de trabajar la matriz.
El aglomerado, fibrofácil y chapadur (materiales fabricados
con aserrín encolado y compactado) son
sustitutos más económicos de la madera, que debidamente tratados pueden ser
utilizados con resultados relativamente satisfactorios en tiradas de pocos
ejemplares.
En la actualidad muchos artistas están utilizando láminas de
plásticos rígidos, dada la dificultad para conseguir buenas maderas y su
elevado costo. El PVC y el alto impacto pueden ser trabajados en relieve como
la madera, son más duros y resisten tiradas largas. En ese caso se las denomina
“relieve en plástico” o plásticografía.
Las herramientas a usar para xilografía son los buriles, las
gubias en U (media caña) y V (tricanto), las cuchillas y los formones. Puede
añadirse otro instrumental de corte y texturado como cuchillos dentados, cepillos
metálicos, tenedores, microtaladros, pirograbadores, etcétera. También pueden
utilizarse mordientes que hagan resaltar la veta, como la soda cáustica.
Muchos artistas contemporáneos continúan utilizando esta técnica, creando sus propias variaciones tanto en el proceso de creación de la matriz como en la estampación.
Muchos artistas contemporáneos continúan utilizando esta técnica, creando sus propias variaciones tanto en el proceso de creación de la matriz como en la estampación.
En América Latina el grabado tuvo connotaciones
sociales y políticas, en México se destaca José Guadalupe Posada famoso por sus
calaveras y hojas sueltas compuestas con textos e imágenes. Si bien Posadas no
era xilógrafo, muchas veces utilizaba sus planchas de metal para entintarlas en
relieve. En Argentina Serio Sergi, Víctor Rebuffo, Norberto Onofrio, Luis
Seoane y Antonio Berni, Edgardo Vigo exploraron las posibilidades técnicas e
innovaron en el panorama artístico con la potencia de sus imágenes. Hay que destacar en nuestra ciudad a Gustavo
Cochet, Minturn Zerva, Juan Grela, Osvaldo Boglione y Mele Bruniard entre otros.
En el siguiente link pueden descargar el hermoso catálogo de Mele:
En el siguiente link pueden descargar el hermoso catálogo de Mele:
Las imágenes
xilográficas:
Desde el punto de vista visual, la xilografía permite
conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco, líneas blancas
sobre fondo negro o amplias superficies planas, que a menudo conservan la
textura propia de la madera. La imagen se genera por contrastes.
En la xilografía tradicional el artista usa su gubia o
cuchillo, cortando y rebajando del taco de madera las partes que no quiere
imprimir. Usando un rodillo se impregna la matriz con una tinta a base de
aceite. Se coloca una hoja de papel y entonces se puede estampar la imagen a
mano frotando la superficie con la paleta de una cuchara o con cualquier otro
instrumento bruñidor (también puede pasar el taco por una prensa); la imagen
quedará trasladada al papel por la presión. El ejemplar impreso recibe el
nombre de estampa.
Al
realizar la matriz de grabado se debe tener en cuenta que hay que vaciar lo que
se desee que quede en blanco y que la imagen que se talla es la inversa de la
se que reproducirá al estampar.
Una idea clara de como debemos tallar una plancha o matriz
para obtener un grabado en relieve, la podemos visualizar sobre una cartulina
negra en la dibujamos la composición con una cera o tinta blanca. Lo que se
talla con las gubias es lo mismo que dibujamos con la cera, es decir, que
quedará en blanco en la estampa porque no recibirá la tinta transferida por el
rodillo.
Para la preparación de la imagen es conveniente realizar
bocetos previos, considerando el equilibrio compositivo de los blancos y
negros, así como también las texturas que darán como resultado diferentes
grises ópticos al ser estampadas. También se ha de tener en cuenta que el
dibujo de la matriz debe ser el simétrico axial del que queremos obtener
estampado, por lo que hay que realizar un proceso de inversión del boceto
original al trasladarlo a la matriz, para obtener una estampa igual a la del
boceto. Para este proceso se utilizará papel de calcar y carbónico.
Proceso de trabajo:
1-
Preparación del taco: lijar bien los bordes y la superficie de la madera
si fuera necesario. Para cerrar los poros y sellar la superficie, especialmente
si se utiliza fibrofácil, se pueden dar dos o tres manos de goma laca diluída
en alcohol, dejando secar y lijando suavemente entre mano y mano. Hay que
evitar que la superficie quede brillante, como barnizada, por lo que se
aplicarán capas livianas. Se tiñe la superficie del taco con tinta para madera
o tinta china. Este procedimiento tiene como finalidad facilitar la
visualización de la talla, otorgándole contraste.
2-
Se transfiere el boceto, invirtiéndolo en espejo, sobre el taco.
3-
Se tallan las líneas y planos que deberán quedar blancos, cuidando que
los cortes sean limpios, sin rebabas. Es muy importante utilizar herramientas
bien afiladas para lograr una buena definición. Una vez terminado el grabado se
quitan con un pincel o cepillo, todos los restos de madera suelta que podrían
quedar en las incisiones.
4-
Preparación de la tinta: Se coloca una porción de tinta gráfica sobre
una superficie lisa (vidrio, plástico rígido, metal) y bien limpia. Hay que
tener cuidado de quitar todos los restos de tinta seca o agrumada de los bordes
de la lata, para no transferirlos al rodillo. Se distribuye con una espátula de
metal una capa fina de tinta sobre el vidrio y se hace rodar en todos los
sentidos, un rodillo de goma dura para distribuirla uniformemente, sin exceso.
5-
Entintado: Se hace rodar el rodillo sobre el taco de madera, cubriendo
toda la superficie y cuidando de que quede parejamente entintado hasta los
bordes.
6-
Preparación del papel: el papel para estampar un grabado debe cortarse
teniendo en cuenta que hay que conservar libres varios centímetros alrededor
del taco, dejando siempre unos centímetros de más en el borde inferior de la
estampa donde se colocará la numeración
y la firma. Pueden dejarse 5 cm
en los laterales de la estampa y en el borde superior y 9 o 10 cm en la parte inferior, dependiendo siempre
del tamaño del taco. Mientras más grande sea el taco, mayor margen libre de
papel se dejará alrededor de la estampa. Se cortarán tantas hojas como estampas
se deseen realizar, todas del mismo tamaño y del mismo tipo y color de papel
para realizar una tirada uniforme.
7-
Registro: para facilitar la ubicación correcta del taco se realiza un
registro sobre una hoja de papel de igual o mayor tamaño que las que se
utilizarán para estampar. Se sitúa el taco centrado, en el lugar correcto y se
trazan con lápiz las líneas guía. Sobre el registro es conveniente colocar una
lámina de acetato transparente para evitar que el registro se manche con
tinta.
8-
Estampación: se ubica el taco entintado sobre el registro. Se toma el
papel (es más fácil de controlar si lo hace por dos esquinas en diagonal) y se coloca sobre el taco cuidando que quede
alineado con las marcas del registro. Conviene tomar la hoja de papel con dos
pequeños trocitos de papel para evitar que los dedos dejen huellas o manchas
sobre los bordes. Se pega el papel al taco, presionando suavemente con la mano
desde el centro hacia los bordes, evitando que se deslice. Bruñendo el papel (con
una cuchara o taco de madera con bordes redondeados) se ejerce una presión
constante para estampar la xilografía. Conviene realizar movimientos cortos,
preferentemente circulares, comenzando
desde el centro y asegurándose de llegar a todos los bordes.
9-
Se quita el papel, despegándolo
desde una esquina, y se cuelga la estampa para que se seque.
10- Limpieza: Una vez terminadas todas las
estampas se limpia el taco con sucesivas pasadas de papel absorbente. En
ocasiones puede ser necesario limpiar el taco con un trapo y una pequeña
cantidad de disolvente. La tinta se recoge con espátula y se deposita sobre un
diario, es conveniente retirar la mayor cantidad de tinta de esta manera. Para
evitar el uso excesivo de aguarrás u otros solventes irritantes, se pueden
limpiar las espátulas, rodillos y vidrio con aceite (común de cocina, o de
linaza) y un trapo suave. Hay que asegurarse que los rodillos queden bien
limpios ya que los restos de tinta provocarán entintados desparejos en lo
sucesivo. Para las manos se puede usar aceite y luego agua y jabón o
detergente.
Durante el proceso de trabajo pueden realizarse pruebas de
estado en papel económico, para visualizar cómo avanza el trabajo.
Proceso xilográfico
Proceso xilográfico
Numeración de las estampas:
Cada serie de estampas debe
numerarse y firmarse con lápiz. La
numeración se coloca aproximadamente 1,5 cm . o 2 cm por debajo del borde inferior de la imagen
en el lado izquierdo, el título y la técnica en el centro y la firma y fecha a
la derecha.
La numeración expresa el número de
cada estampa en particular y el total de las que se imprimieron, por ejemplo:
1/15: primera estampa de un total de 15
7/10: séptima estampa de un total de 10
Las pruebas de estado se marcan P/E. Corresponden a las distintas
pruebas que se hacen durante el proceso de trabajo, para verificar los avances.
Las pruebas de artista se marcan P/A.
Éstas últimas corresponden a un porcentaje de estampas que el artista se
reserva para si mismo. Pueden ser estampas únicas en las que se ha realizado
alguna modificación del color, el papel, iluminado a mano, etc. Cuando una
edición se realiza con cambios evidentes en el color de la tinta, del papel,
con collage u otras variaciones se dice que es una edición variable.
Para
ampliar todos estos conceptos, consultar:
Manual de grabado en madera – Walter Chamberlain – Hermann Blume Ediciones.
Manual de grabado en madera – Walter Chamberlain – Hermann Blume Ediciones.
Técnicas de grabado, blog de María del Mar Bernal
El arte de grabar
Etiquetas:
Explicación del procedimiento,
Grabado I,
Xilografía
PROYECTO: Cómo realizar una propuesta
PROYECTO ARTÍSTICO
Concepto:
Conjunto de actividades concretas, inter-relacionadas y coordinadas entre si, que se realizan con el fin de producir determinados bienes y servicios capaces de satisfacer necesidades o de resolver problemas.
Fin o propósito:
Consiste en alcanzar un resultado (efecto concreto que se logra con su realización) o un producto (elemento material o servicio que se genera para producir un efecto). Además, todo proyecto se realiza dentro de los límites de un presupuesto y de un período de tiempo determinado.
Características:
Todo proyecto comporta una serie de actividades de duración determinada.
En los proyectos se combina la utilización de recursos humanos, técnicos, financieros y materiales.
Todo proyecto tiene que alcanzar un resultado o una producción, de acuerdo con los objetivos previstos en su diseño.
Requisitos:
1- QUÉ se quiere hacer......................................... NATURALEZA DEL PROYECTO
2- POR QUÉ se quiere hacer................................ JUSTIFICACIÓN O FUNDAMENTACIÓN
3- PARA QUÉ se quiere hacer..............................OBJETIVOS
4- CUÁNTO se quiere hacer.................................METAS
5- DÓNDE se quiere hacer................................... LOCALIZACIÓN Y COBERTURA ESPACIAL
6- CÓMO se va hacer.......................................... METODOLOGÍA - TAREAS- ACTIVIDADES
7- CUÁNDO se va hacer..................................... CRONOGRAMA
8- A QUIENES SE DIRIGE................................. DESTINATARIOS O BENEFICIARIOS
9- QUIÉNES lo van a hacer.................................. RECURSOS HUMANOS
10- CON QUÉ se va hacer................................... RECURSOS MATERIALES
GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN DE UN PROYECTO:
DATOS DE IDENTIFICACIÓN
1- Nombre del proyecto (que permita identificar la naturaleza del mismo, se debe caracterizar lo que se quiere hacer)
2- Responsables: nombre y apellido de los responsables de la ejecución del proyecto
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
1- Justificación o fundamentación. Supone la explicación de las razones que justifican el desarrollo del proyecto. Hay que explicar la prioridad y urgencia del problema para el cual se busca una solución, y hay que justificar por qué este proyecto es la respuesta de solución más adecuada para resolverlo. (POR QUÉ SE HACE)
2- Objetivos: Son los enunciados que permiten explicar el PARA QUÉ del proyecto. Los objetivos generales son los propósitos centrales del proyecto, los objetivos específicos se refieren a aquellos cambios particulares y necesarios para alcanzar el objetivo general previsto, sugen con la vinculación con las posibles causas del problema.
3- Metas: CUÁNTO SE QUIERE HACER, servicios que se prestarán, y/o necesidades que se cubrirán.
4- Localización: Describe DÓNDE se hace el proyecto, se refiere al lugar geográfico y/o área de influencia del mismo (región, ciudad, etc.) Se pueden presentar mapas o gráficos. Se describe qué abarcará, o sea, su cobertura espacial que indica el espacio físico o zona que cubrirá el proyecto.
5- Propuesta metodológica: Describe básicamente QUÉ SE QUIERE HACER Y CÓMO SE HACE el proyecto (actividades y tareas)
6- Cronograma: Supone la descripción de las actividades en el tiempo. Tabla de doble entrada.
7- Destinatarios: A quién va dirigido, incluyendo una caracterización general de la población con la que se trabaja. Recolección de información.
8- Recursos: Recursos humanos. hay que disponer de personas capacitadas para realizar las tareas previstas. Recursos materiales: equipos, instrumentos, infraestructuras para llevarlo a cabo. QUIÉNES y CON QUÉ.
9- Presupuesto: Qué costo tiene lo que se hace. Información detallada y fuente de financiamiento. CUÁNTO CUESTA y QUIÉN LO PAGA.
Concepto:
Conjunto de actividades concretas, inter-relacionadas y coordinadas entre si, que se realizan con el fin de producir determinados bienes y servicios capaces de satisfacer necesidades o de resolver problemas.
Fin o propósito:
Consiste en alcanzar un resultado (efecto concreto que se logra con su realización) o un producto (elemento material o servicio que se genera para producir un efecto). Además, todo proyecto se realiza dentro de los límites de un presupuesto y de un período de tiempo determinado.
Características:
Todo proyecto comporta una serie de actividades de duración determinada.
En los proyectos se combina la utilización de recursos humanos, técnicos, financieros y materiales.
Todo proyecto tiene que alcanzar un resultado o una producción, de acuerdo con los objetivos previstos en su diseño.
Requisitos:
1- QUÉ se quiere hacer......................................... NATURALEZA DEL PROYECTO
2- POR QUÉ se quiere hacer................................ JUSTIFICACIÓN O FUNDAMENTACIÓN
3- PARA QUÉ se quiere hacer..............................OBJETIVOS
4- CUÁNTO se quiere hacer.................................METAS
5- DÓNDE se quiere hacer................................... LOCALIZACIÓN Y COBERTURA ESPACIAL
6- CÓMO se va hacer.......................................... METODOLOGÍA - TAREAS- ACTIVIDADES
7- CUÁNDO se va hacer..................................... CRONOGRAMA
8- A QUIENES SE DIRIGE................................. DESTINATARIOS O BENEFICIARIOS
9- QUIÉNES lo van a hacer.................................. RECURSOS HUMANOS
10- CON QUÉ se va hacer................................... RECURSOS MATERIALES
GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN DE UN PROYECTO:
DATOS DE IDENTIFICACIÓN
1- Nombre del proyecto (que permita identificar la naturaleza del mismo, se debe caracterizar lo que se quiere hacer)
2- Responsables: nombre y apellido de los responsables de la ejecución del proyecto
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
1- Justificación o fundamentación. Supone la explicación de las razones que justifican el desarrollo del proyecto. Hay que explicar la prioridad y urgencia del problema para el cual se busca una solución, y hay que justificar por qué este proyecto es la respuesta de solución más adecuada para resolverlo. (POR QUÉ SE HACE)
2- Objetivos: Son los enunciados que permiten explicar el PARA QUÉ del proyecto. Los objetivos generales son los propósitos centrales del proyecto, los objetivos específicos se refieren a aquellos cambios particulares y necesarios para alcanzar el objetivo general previsto, sugen con la vinculación con las posibles causas del problema.
3- Metas: CUÁNTO SE QUIERE HACER, servicios que se prestarán, y/o necesidades que se cubrirán.
4- Localización: Describe DÓNDE se hace el proyecto, se refiere al lugar geográfico y/o área de influencia del mismo (región, ciudad, etc.) Se pueden presentar mapas o gráficos. Se describe qué abarcará, o sea, su cobertura espacial que indica el espacio físico o zona que cubrirá el proyecto.
5- Propuesta metodológica: Describe básicamente QUÉ SE QUIERE HACER Y CÓMO SE HACE el proyecto (actividades y tareas)
6- Cronograma: Supone la descripción de las actividades en el tiempo. Tabla de doble entrada.
7- Destinatarios: A quién va dirigido, incluyendo una caracterización general de la población con la que se trabaja. Recolección de información.
8- Recursos: Recursos humanos. hay que disponer de personas capacitadas para realizar las tareas previstas. Recursos materiales: equipos, instrumentos, infraestructuras para llevarlo a cabo. QUIÉNES y CON QUÉ.
9- Presupuesto: Qué costo tiene lo que se hace. Información detallada y fuente de financiamiento. CUÁNTO CUESTA y QUIÉN LO PAGA.
Punta seca
P/E "Las babas del diablo"
PUNTA SECA
Es una técnica directa
que consiste rayar una superficie rígida con una punta afilada de acero, se
denomina punta seca porque en ella no interviene ningún líquido mordiente. Las
matrices pueden ser tanto de metal (cobre, zinc, aluminio), como de plástico. La punta de acero traza las líneas
dejando surcos en la matriz. A los lados del surco quedan trozos de metal
levantado, llamados rebabas, que sobresalen de la superficie. Las rebabas son
las que retienen la tinta en el proceso de impresión, dejando los trazos
característicos de la punta seca. El número de estampas que puede obtenerse con
esta técnica es limitado, debido a que la rebaba se desgasta muy rápidamente
con la presión de la prensa, el entintado y la limpieza.
La
imagen:
Las imágenes trabajadas con punta
seca son lineales. El grosor y calidad de las líneas obtenidas dependerá del
tipo de herramienta utilizada, y la profundidad del trazo estará en relación a
la presión ejercida con la punta de acero. Las líneas rayadas pueden degradarse
sutilmente raspando y bruñendo con cuidado las rebabas. Las líneas finas
generan las tonalidades de grises claros, y las más gruesas los oscuros.
Se puede dar volumen o
claroscuro mediante la realización de tramas y texturas. Los tramados más
abiertos darán como resultado valores altos, mientras que las tramas cerradas
resultarán en valores medios y bajos.
Las estampas obtenidas pueden ser acromáticas, si se usa tinta negra, monocromáticas si se utiliza una tinta de color (generalmente tonos terrosos, azules o verdes) o policromas si se usa una tinta de base y luego se aplican otros colores a pincel o pouppé sobre la matriz. Las estampas también pueden ser iluminadas con posterioridad utilizando acuarelas o acrílicos livianos.
Las tramas y texturas generan los diferentes valores.
Las estampas obtenidas pueden ser acromáticas, si se usa tinta negra, monocromáticas si se utiliza una tinta de color (generalmente tonos terrosos, azules o verdes) o policromas si se usa una tinta de base y luego se aplican otros colores a pincel o pouppé sobre la matriz. Las estampas también pueden ser iluminadas con posterioridad utilizando acuarelas o acrílicos livianos.
El primer empleo de la punta seca se remonta al siglo XV, con el artista anónimo “Maestro del Gabinete de Amsterdam o Maestro de1480”. Pero es, sobre todo, en la obra de Alberto Durero (1471-1528) y más aún en la de Rembrandt van Rijn (1606-1669), en las que alcanza la cima de la perfección. Más tarde la emplearán artistas como: James McNeill Whistler, Muirhead Bone, Emil Nolde, Aguste Rodin, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Max Beckmann, Pablo Picaso, Joan Miró, Marc Chagall, Lovis Corinth, Jacques Villon, entre otros.
TRABAJOS DE ALUMNOS:
Jimena Steiner
Punta seca sobre material plástico
Fernanda Torres
Procedimiento:
Grabado:
Grabado:
1-
Si se usa plancha metálica: cortarla del tamaño deseado y quitar los rebordes de
ambas caras con una lima. Elegir el lado con menos rayones y pulir la plancha
con lija al agua mojada (Siempre en la misma dirección), comenzando con Nº 360
o 400, pasando luego a 600. Terminar de espejarla con virulana.
2-
Lijar el reverso con lija 360 o 400.
3-
Si se utiliza una plancha de plástico solo es necesario lijar
suavemente los bordes.
4-
Trasladar el diseño con carbónico oscuro o dibujar directamente
con marcador indeleble, teniendo en cuenta la inversión de la imagen al
estampar.
5-
Seleccionar las puntas de acuerdo al grosor de la línea deseada,
la presión ejercida también modificará el aspecto de la línea. La concentración
de trazos y tramas generará diferentes valores, como en un dibujo.
6-
Se puede sacar una prueba de estado en cualquier momento del
procedimiento, para evaluar la profundidad y grosor de las líneas y los valores
logrados.
7-
Biselar la plancha.
Impresión:
Impresión:
8-
Humectar el papel en la batea.
9-
Preparar la tinta testeando su viscosidad, de ser necesario se
agregan unas gotas de aceite de lino.
10-
Entintar: aplicar la tinta sobre la matriz con pincel duro,
espátula de goma o muñeca de tarlatán, cuidando que penetre en las incisiones.
11-
Limpiar: quitar el exceso de tinta con papel de diario, limpiar
luego con tarlatán cuidando que no queden rayones no deseados. Limpiar los
biseles con un trapo limpio (que no suelte pelusas) humedecido en alcohol o thinner.
12-
Preparar la prensa colocando las mantillas y ajustando los
rodillos. Armar la cama con el registro, un acetato transparente y ubicar la matriz sobre el mismo.
13-
Secar el papel cuidadosamente con secantes, toalla o tela de algodón absorbente, y colocarlo en la prensa, ubicándolo sobre la matriz según
las marcas del registro.
14-
Bajar las mantillas y accionar la prensa.
15-
Una vez pasada la matriz, verificar la presión correcta
levantando una punta del papel y observar el ángulo de la estampa. Si fuera
necesario ajustar nuevamente los rodillos y volver a accionar la prensa.
Terminar la edición repitiendo el proceso.
16-
Dejar secar las estampas antes de numerarlas y firmarlas.
Bibliografía:
María del Mar Bernal - Técnicas de grabado
Videos:
Punta seca a color + rodillo
Punta seca en plástico + pinpress
Punta seca en acrílico
Punta seca sobre cobre, pulido, trabajo e impresión
Etiquetas:
Explicación del procedimiento,
Grabado II,
Grabado III,
Punta seca
MONOTIPOS
MONOTIPO
La
definición que da el Diccionario del dibujo y de la estampa para monotipo es el de una “Estampa
a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte
rígido cuando el pigmento está todavía fresco”. Desde el punto de vista no solo de la técnica sino también del
lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte
gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una
estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de
aquél en el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte
gráfico en la más específica de sus características: la multiplicidad del
producto. En efecto, al no ser fijada permanentemente la impronta en el soporte,
resulta imposible obtener más de una estampa por este método – de ahí su nombre
-.
Al ser únicos, los monotipos son muy buscados por
los coleccionistas y atrae a los artistas por la inmediatez, libertad
de trazos y recursos gráficos que ofrece. Su aspecto es fácilmente
distinguible por las características de una pincelada o línea directa y suelta
y el color o los bordes evanescentes. Aunque entronca con los trabajos más
pictóricos, mantiene la particular idiosincrasia de la obra estampada. El
monotipo ha tenido detractores entre los grabadores por su imposibilidad
reproductiva pero, lejos de ser un defecto, esto lo convierte en uno
de sus rasgos más característicos produciendo imágenes muy bellas cuando
es bien ejecutado. Es obvio que esta técnica debe adquirir su particular
autonomía en el campo de las artes gráficas y como tal debe entenderse.
Procedimiento:
En
esencia consiste en pintar o dibujar sobre una matriz preferiblemente no porosa
(metal, metacrilato, linóleo, policarbonato…) con óleo o tinta acuosa o grasa,
estampándola posteriormente para obtener una imagen única y singular. Hay quien
llega a hacer una miniedición de dos, tres o cuatro ejemplares a partir del
primero, sucesivamente las estampas van saliendo cada vez más desvaídas.
Suelen llamárseles pruebas fantasmas (ghosts).
Su variante, la monoimpresión, monoestampa o
monocopia consiste en modificar a posteriori la imagen ya grabada
iluminándola con cualquier técnica, incluidas las digitales. Ambos no
deben ser confundidos.
Aunque su realización va a depender de la individualidad de cada
artista hay tres maneras básicas e identificadas de proceder:
1- El método
sustractivo consiste en entintar una matriz con un rodillo
y tinta gráfica para posteriormente dibujar sobre la capa de tinta con
cualquier herramienta que deje levante la tinta y deje una marca: espátulas,
lápices, pinceles, hisopos, etc. permitiendo distintos tipos de impronta. Al
utilizarse tradicionalmente tinta negra para su realización, y conforme a
sus resultados, ha sido llamado también monotipo
a la manera negra. Se distingue por conformarse con líneas o manchas blancas que
emergen de un fondo oscuro monocromático.
2- El método aditivo o pictórico se basa en pintar o dibujar directamente sobre la
plancha con tintas de impresión, óleo etcétera. Es la modalidad más
pictórica y la que favorece los trazos más gestuales. Si la matriz es
transparente se puede colocar debajo un boceto como guía. Este método permite
obtener imágenes a todo color en una sola instancia de estampación.
3- El método
de trazado o a la manera lápiz se
fundamenta en entintar la matriz con rodillo dejando una fina capa de tinta
gráfica, depositar una hoja encima y dibujándola por el reverso con un lápiz, bolígrafo,
peines, con los dedos… de forma que ésta se adherirá a las zonas donde
presionemos dejando su marca en el papel. Aquí también, si se desea, se puede
hacer un dibujo guía en el papel a estampar.
Estos
son los modos básicos, pero a partir de ahí, todos se pueden combinar con
técnicas diversas. Si se opta por la estampación manual, el papel más apropiado
debe ser liso y de gramaje ligero en aras a disminuir la resistencia que el
grano y el grosor puedan ofrecer a la presión ejercida con el puño, el baren,
la cuchara o el rodillo de piel blando.
Hay
que tener en cuenta ciertos aspectos técnicos, como la superficie plana que se
usa como matriz y el proceso a través del que la imagen es llevada a cabo, ya que
van a influir en el acabado de la estampa. Por otro lado trabajar sólo con
tinta o con los elementos que conforman en sí la imagen va a subordinar todo el
proceso a nuestro conocimiento de las posibilidades y propiedades de la tinta
(vehículo, diluyentes, pigmento, etc.) y el papel (color, brillo, absorción,
lisura, etc.). La experimentación con los diferentes soportes, herramientas y
pigmentos es fundamental para adquirir soltura y poder prever algunos
resultados aproximados. El monotipo puede darnos unos resultados muy ricos en
cuanto a la valoración de volúmenes y sombras, porque permite pasar del tono
más luminoso al más profundo con un registro muy adecuado de sus cualidades.
Cuando no necesitamos más que tinta a la hora de dar la valoración tonal, su
intensidad y poder de atracción es mucho mayor. La tinta pasa al papel, que es
el elemento luminoso sobre el que se deposita la imagen final, su claridad es
determinante a la hora de valorar los tonos de la imagen. La transparencia de
ésta se realza o disminuye por la acción del papel de impresión.
Breve historia:
Aunque
su invención está atribuida a Giovanni
Benedetto Castiglione (Génova 1609-1665), los primeros experimentos parece que
fueron hechos por Hercules Seghers (1589-1638) experimentando con color y
trabajando a mano algunas de sus ediciones. En el siglo XVII Castiglione
realizó 22 monotipos sobre escenas
bíblicas, experimentando con técnicas tanto sustractivas como aditivas, pero
dado que no se podían reproducir, y era la finalidad de la época, no obtuvieron
mucho éxito. Aunque Rembrandt también usó la monoimpresión como medio de
acabado para sus grabados, el siguiente hito importante fue William Blake (1757-1827) quien se dedicó a ilustrar sus
conocidos y hermosos libros, ocultando el procedimiento que utilizaba. El
estampador Lepic asesoró al artista que realizó los avances más importantes en
el campo: Edgar Degas (1834-1917) quien explotó la frescura e
inmediatez de la técnica en sus 321 monotipos, abriendo camino a otros como
Pisarro, Mary Cassat o Tolouse Lautrec. También Gauguin se dedicó al
monotipo, fundamentalmente con la técnica del trazado. Otros artistas de
finales del XIX y principios del XX que lo experimentaron fueron
Klee, Bonnard, Picasso, Matisse, Chagall y más actualmente Jasper Johns o
Robert Raushemberg.
En
nuestro país lo utilizaron numerosos artistas, uno de los más destacados fue
José Planas Casas.
Monotipo aditivo
Tamara González
Monotipo sustractivo
Araceli Monjes
Monotipo aditivo
Nerina Gómez
Monotipo sustractivo
Nerina Gómez
Bibliografía:
María del Mar Bernal: http://tecnicasdegrabado.es/2010/el-monotipo
José Planas Casas: http://www.joseplanascasas.com.ar/fotogaleria.php
En la biblioteca de la Escuela:
José Planas Casas: http://www.joseplanascasas.com.ar/fotogaleria.php
En la biblioteca de la Escuela:
Pintores Argentinos del siglo XX –
Serie complementaria: Grabadores Argentinos del siglo XX – PLANAS CASAS – Nº 96
– Centro Editor de América Latina.
LA VIDA DE EMMA en el taller de Spilimbergo - Catálogo de Fundación OSDE - Nº 7 (82) VID 4324
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Explicación del procedimiento,
Grabado I,
Grabado II,
Grabado III,
Monotipos
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