sábado, 28 de noviembre de 2015

Manual ilustrado de plantas medicinales (Japón - 1830 -1844)


Este libro se considera el primer libro de arte exhaustivo sobre botánica de Japón. Fue publicado a finales del período Edo y tiene un total de 92 volúmenes (los volúmenes 1-4 están incompletos) e incluye más de 1900 variedades de plantas. El autor, Iwasaki Kan'en (1786-1842), era un vasallo del shogunato. La obra contiene ilustraciones a color de especies silvestres, especies de jardín y especies importadas, con los nombres taxonómicos en los epígrafes. También incluye explicaciones biológicas y otra información. Las plantas están clasificadas y organizadas según el Honzō kōmoku (Bencao gangmu en chino), un libro chino de medicina de la dinastía Ming, del siglo XVI. Si bien, al principio, Kan'en quiso publicar toda la serie en xilografías, solo los primeros cuatro volúmenes (5-8) fueron publicados utilizando ese método en 1830. Cinco años más tarde, la obra se publicó en forma manuscrita y coloreada a mano, posiblemente debido a una falta de fondos. La serie se terminó en 1844, después de la muerte de Kan'en.

Link:
Biblioteca Digital Mundial
http://www.wdl.org/es/item/11836/
Consultado el 27/11/2015

viernes, 30 de octubre de 2015

Taller ESTAMPA FALLIDA en el Congreso de Educación Artística - Plástica, Arte y Diseño

Estampas con errores de impresión aportadas por los alumnos.
Se propone trabajar a partir de textos de Hugo Padeletti:

Sobre la estética de la imperfección:
 "Me es ajeno todo lo que sea técnicamente prolijo,relamido, 
obsesivo, perfeccionista, virtuoso, geométrico, insensible, mecánico" 


Selección de imágenes impresas
 Uso de sellos de goma

 Material aportado por el taller gráfico de la escuela.

 Observación y análisis del material elegido

 Intervención de las estampas

 Alumnos y docentes trabajando collages








 Avance de las producciones







 Composición colectiva


¡Muchas gracias Sandra y Victoria!
 por su colaboración en 
el trabajo de coordinación y registro durante el taller


miércoles, 1 de julio de 2015

Gofrado con matriz metálica

Trabajo de taller de Grabado III - Verónica Prieto
Chapa de aluminio grabada con sulfato de cobre y cloruro de sodio.

El gofrado produce una estampa en la que se obtienen diferentes relieves impresos sin tinta,  la imagen se visualiza por la diferencia entre los niveles de profundidad que posee la matriz, y las sombras que se generan sobre el papel.

Procedimiento:

Para elaborar un gofrado, se prepara la plancha de la misma forma que para realizar un aguafuerte. Se pule, se barniza, se protege la parte posterior y se traslada el boceto espejado.
Pueden dejarse descubiertas desde el comienzo (sin pintar con barniz) las zonas del diseño que tendrán las mordidas más profundas. Hay que tener en cuenta que los tiempos de exposición al mordiente son prolongados, y que según la superficie expuesta puede ser necesario renovar el mordiente en algún momento si notamos que éste parece agotado. (El sulfato salino va perdiendo su color a medida que progresa el grabado, y se produce gran cantidad de borra).
Si se desea acelerar el proceso, se puede preparar un mordiente más concentrado, teniendo en cuenta las proporciones de aguafuerte pero diluyéndolo en un litro de agua.

Para aluminio y zinc:
100 grs. de sulfato de cobre + 25 grs. de cloruro de sodio + 1 litro de agua
Para hierro:
250 grs de sulfato de cobre + 250 grs. de cloruro de sodio + 1 litro de agua

Este mordiente más concentrado debe ser vertido en una cubeta que permita que la chapa elegida quede bien cubierta (unos 5 centímetros por encima de la plancha). Si el mordiente es escaso, se agotará más rápidamente.    
Pueden realizarse varios niveles de profundidad, para diferenciar las diferentes zonas de la imagen. Se asignará un tiempo de gofrado para cada nivel, comenzando con una hora aproximadamente.
Se revisará periódicamente la plancha, barriendo la borra generada y observando que no se produzcan picaduras en las partes cubiertas por el barniz. Si se nota que el mordiente está atacando zonas que deben mantenerse protegidas, se retira la plancha, se enjuaga muy bien y se seca. Luego se procede a retocar con pintura asfáltica la zona deteriorada.
Logrado el primer tiempo de exposición se continúa descubriendo el segundo nivel, luego el tercero y así sucesivamente, como en el proceso de aguafuerte.
Es importante controlar los bordes y la cubierta protectora posterior para que la chapa no se debilite y los bordes se mantengan bien definidos.

Se observarán los diversos planos gofrados y una vez concluida la mordida, se limpiará cuidadosamente la plancha para proceder a su estampación. Si fuera necesario se frota con cepillo de dientes para eliminar todo resto de mordiente, hasta que quede perfectamente limpia.

Estampación:
Como la estampa gofrada no posee tinta, es imprescindible realizar unas pruebas con papeles de menor calidad para verificar que no haya ningún resto de pintura asfáltica ni de mordiente. Se humedece el papel, se seca con toalla sin dejar zonas con charcos o brillo, y se procede a imprimir con la prensa bien ajustada.
La calidad del papel empleado y su humectación influye notablemente en el resultado de la estampa. Si el papel es rígido y no está bien humectado la definición de los diferentes niveles y detalles de la matriz pueden no refistrarse adecuadamente. Los papeles más adecuados son los especiales para impresión calcográfica, el Canson Edition da buen resultado sin ser muy costoso, también se pueden emplear papeles de acuarela prolongando el tiempo de humectación para favorecer la flexibilidad de las fibras al momento de imprimir.



Alternativas de estampación:

Si bien el gofrado no se entinta, pueden utilizarse las planchas así elaboradas para realizar estampas en color. Para ello se procede a entintar primeramente los niveles más profundos, limpiando luego con tarlatán, como un aguafuerte. Pueden utilizarse varios colores entintando a la poupé (muñeca de tarlatán) o con pinceles duros. Luego se prepara otra tinta, de color contrastante según la paleta seleccionada y se procede a entintar el relieve pasando la tinta con rodillo como en una xilografía. En cada tinta preparada es conveniente trabajar con diferente viscosidad (variando la cantidad de aceite de lino agregada) para evitar que los colores se mezclen entre si durante el proceso.
El método ideado por W. Hayter en su Atelier 17 en París, consiste en trabajar no sólo con tintas de diferente viscosidad, sino también con rodillos de diferente dureza y gran tamaño, para poder entintar la plancha en una sola pasada. Dada la dificultad para conseguir este tipo de rodillos y su alto costo, nuestra experiencia en el taller con este procedimiento es limitada.