Taco perdido, un método reductivo

Entre los procedimientos del grabado en relieve, el taco perdido implica 

planificar muy bien los diferentes pasos del procedimiento, ya que al ser reductivo

 se irán grabando diferentes líneas y planos que componer la imagen 

de manera  sucesiva, cuyas formas se irán perdiendo a lo largo del proceso.

El boceto debe estar coloreado para favorecer la comprensión de las zonas

de la imagen que deben grabarse en cada instancia.

Una vez planificado, se comienza con la primera tinta, generalmente la de valor más alto.

Si es un plano ciego, se entinta y se imprime directamente, editando por lo menos unas 10 o 12 estampas. Si tiene incisiones se procede a grabarlas, éstas coresponderán al blanco del papel.

 

Primeras incisiones en el taco, impresión con tinta verde. Se debe realizar un registro, el más simple es un marco de cartón que contiene el taco en su interior y que posee las mismas medidas del papel.

El registro permitirá que las superposiciones de color coincidan perfectamente y la imagen quede bien ajustada, manteniendo sus formas.

Luego, se quita el excedente de tinta pasando diarios sobre el taco varias veces presionando  manualmente (baren, cuchara, espátula, etc.) o con la prensa.

Se procede a grabar teniendo en cuenta el color anteriormente estampado, o sea se quitarán en la matriz todos los sectores de la imagen que dejar ver el primer color, verde en este caso.

Y se estampa toda la serie... en este caso es magenta sobre verde.

A medida que se trabaja, la superficie del taco se reduce, quitando las zonas del color 

que debe verse en la siguiente superposición.

 Antes de grabar cada línea y plano, hay que cotejarlo con la imagen original.

Superposición de dos tintas.

La última tinta puede corresponder al negro o a un color de valor bajo.

Todos los colores de tintas gráficas pueden mezclarse entre sí para obtener variaciones tonales.

En algunos casos, cuando se trabaja con valores altos sobre los bajos, es importante

incorporar suficiente cantidad de blanco opaco, para evitar transparencias indeseadas.

Superposición de la 3era. tinta, que termina de definir el dibujo.

Siempre se requiere el uso del registro para hacer coincidir las diferentes formas de la imagen.

Diferentes instancias en el proceso: 

a la izquierda se estampó el primer color.

ala derecha ya se puperpusieron el 1° y 2°

en el centro ya se estamparon los 3 colores de la imagen.

"Por la paz" Xilografías en Casa Arijón

 Los grabados de Félix Pascual pertenecientes al patrimonio de la 

Escuela Superior de Artes Visuales N° 3031 Manuel Belgrano de Rosario

son expuestos en el marco del proyecto de investigación.

Además de las 8 estampas del artista se pueden ver las obras 

de los alumnos que trabajaron en resignificaciones de esta serie.

Se inauguró 8 de noviembre 

Ex libris de alumnos de Ilustración 

Tecnicatura en Diseño Gráfico.

Xilografías de alumnos de 2° año Tecnicatura en Artes Visuales 

y Profesorado con orientación en producción.

Cromoxilografía: Explorando la impresión en colores!!!

 Preparando fundidos a dos colores:

 Para colorear los fondos se puede trabajar con dos tintas

extendidas paralelamente con espátulas y luego se funden

con el rodillo para obtener un tercer tinte en la zona central.

 Si no se cuenta con un rodillo grande, se pueden usar varios pequeños...

El color puede extenderse en sentido vertical u horizontal, según
las características de la imagen a estampar y las dimensiones de los rodillos.

Si el taco de fondo es ciego (no tiene incisiones) puede reemplazarse
por una plantilla de cartón resistente.

 La sobreimpresión del 2° taco puede hacerse con un solo color
o con otro fundido de colores contrastantes.

Proyectos terminados: Carina Bustamante

 "Oxidarte" objetos estampados 

 Rust print y transferencia sobre lienzo.

 Aplicación en remeras, bolsos, cartucheras...

 Experimentación con objetos metálicos y diferentes mordentados.

 Sobre textiles y papeles.

 Impresión digital y collage.

Memoria conceptual:

Todos los servicios o productos tienen un impacto sobre nuestro planeta ya sea durante la producción, utilización o la eliminación, sumado a los exagerados hábitos de consumismo de la sociedad actual que genera toneladas de residuos en el planeta.

Dado el deterioro del medio ambiente, de la contaminación global que sufrimos, este proyecto nace de abordar este concepto desde la industria textil, ya que tal cual como se la conoce, genera toneladas de residuos tóxicos en todo su proceso.

Primeramente se realizó una búsqueda de información acerca de otras posibilidades técnicas o procedimientos de estampación más naturales, acudiendo a material bibliográfico e información de internet, teniendo como objetivo reducir el impacto ambiental del producto texti. Es decir, crear un producto textil en el cual la estampación de los diseños se realice minimizando el uso de productos tóxicos para que no afecten a ningún ser vivo ni al planeta, y sea sostenible en el tiempo por su calidad y atemporalidad.

Con respecto a la producción y creación de la imagen o diseño de la estampación, en principio se empezó con la utilización de la técnica Eco print, pero ante la complejidad y fracaso en su experimentación se recurrió a otras formas, encontrando la técnica de Rust print, la cual consiste en crear diseños únicos tanto en tela como en papel utilizando objetos oxidados. Técnica que nos permite experimentar, ya que el producto final o estampa final no está totalmente controlado, sino que interviene el azar y eso lo hace "poderosamente atrapante". En el que la sorpresa, ansiedad y magia se mezclan en cada paso, caprichosa y absurdamente.

En un proyecto intervienen varios factores para que pueda ser llevado a cabo, en este el sol, el aire, el agua, y los objetos oxidados son nuestros aliados a la hora de crear las formas y el color.

Proyectos terminados: Lorena Rodríguez

"Huellas" Libro de artista.

Impresión y collage a partir de archivos digitales

Memoria conceptual:

 “Con un ojo observar el mundo exterior; y con el otro mirar el fondo de uno mismo”

Amadeo Modigliani

Cuando deseamos expresarnos, plasmar nuestras experiencias vividas, debemos recurrir a medios que nos representen. Aquellas que  permitan, con el simple hecho de observar la obra, entender que en esa composición existió un proceso personal, ya sea de abstracción o proyección, una búsqueda interior, una investigación de materiales, de referentes. En este caso la obra a realizar es un libro de artista, compuesto por una serie de cinco libros que tendrán temáticas distintas, pero conservaran una línea conceptual. En la misma se encontrarán técnicas plásticas variadas. El proyecto “Huellas” es autorreferencial, título que elegí para asociar aquellas marcas que son difícil de borrar y que calan hondo en el alma. Estará integrado por signos que no son universales, sino que representan subjetividades propias, aquellas que lograron dejar una huella en mí a través del tiempo, otras que surgieron de inquietudes personales y de distintos procesos creativos. En pocas palabras será el reflejo de mi mundo interior.