Impresiones caseras III - Punta seca con tinta gráfica

 

Si no se cuenta con una prensa calcográfica, con este procedimiento se pueden obtener estampas a partir de matrices de punta seca, realizadas en plástico o tetrapack.

Además de la presión que se ejerce, es importante tener en cuenta otras variables: la viscosidad de la tinta, la humectación del papel y la profundidad de las incisiones realizadas.

Es fundamental sostener firmemente la matriz, el papel y el paño para obtener una buena estampa. Se recomienda estampar sobre una superficie antideslizante, como por ejemplo una plancha de goma eva.

Trabajos de estudiantes:

Temas: Ventanas y balcones - Personajes en cuarentena

 Matriz e impresiones caseras de Raquel Anatelli

 Boceto y estampa de Jeannette Mouselli

Boceto y matriz de Milagros Rafaelli

Boceto, matriz y estampa de Pablo Colaso

Impresiones caseras II

 

Para imprimir con acrílicos o témperas modificados:

Ver: 

Impresiones caseras II

Ejemplos de color en Taco perdido

 

Cursado 2019 - 2° cuatrimestre

Para realizar una xilografía a taco perdido se usará una sola placa de madera.

Es un método reductivo en el que se irán quitando partes del relieve, en cada paso del proceso. 

Por lo tanto si se estampará en 3 colores hay que pensar cómo deconstruir la imagen en 3 pasos, para que al imprimir, aprovechando las posibilidades de superposición, se reconstruya la imagen bocetada.

Con tintas gráficas de los 3 colores primarios de impresión: amarillo, magenta y cian, más el blanco cubriente y el negro se puede obtener una paleta muy rica y variada, mediante las mezclas de los mismos. Es importante quebrar las tintas para obtener una secuencia armónica.

Secuencia de colores

1° color: amarillo + blanco

2° color: magenta + blanco

3° color: cyan + blanco

Superposición de los 3 colores:

Trabajo de Ángeles Abaurrea.

En el margen derecho se observa un ligero desplazamiento en la estampación.

1er color en el trabajo de Valeria Benite.

Verde obtenido por mezcla de cian y amarillo con una pequeña cantidad de blanco cubriente.

2° color: azul cian + negro en el trabajo de Valeria Benite.

2° color en el trabajo de Gonzalo Medina.

Rojo obtenido por la mezcla de magenta y amarillo.

3er color: negro que define el diseño, en el trabajo de Gonzalo Medina.

Violeta de valor alto obtenido con la mezcla de magenta, cian y blanco cubriente.

Superposición de 3 colores en el trabajo de Dámaris Bogarin.

Al superponerse los colores se modifican, el naranja sobre el azul se quiebra y aparece como tierra ocre, mientras que el verde apenas es afectado.  Sólo falta la última tinta.

Humectación del papel para imprimir

 

Para imprimir algunos procedimientos técnicos es necesario trabajar con hojas de papel húmedo.

Hay varios tipos de papeles que se pueden utilizar. El registro exacto y el Chambril de 200 grs o más son los más económicos. Los papeles de acuarela funcionaan bien pero necesitan más tiempo de humectación. También hay diferentes marcas de papeles para grabado que son los más adecuados pero también los de mayor precio: Canson Edition, Fabriano Rosaspina, Arches, etc.

Para las primeras prácticas será suficiente usar un papel grueso que resista la humedad y la presión sin romperse. 

Impresiones caseras I - Gofrado

 

Si no tenemos una prensa para estampar, con paciencia y un poco de práctica se puede estampar manualmente. En este caso usamos una matriz de collagraph para hacer una prueba de estado gofrada, o sea sin tinta y con relieve. En otros países también se conoce este procedimiento como "INTAGLIO"

Impresión manual - Soledad Galimberti

Impresión manual - Raquel Anatelli

Impresión manual - Priscila Viola

Emulsión limpiadora "Tandil"

 Para evitar el uso de solventes contaminantes y muy tóxicos, y trabajar de manera más sustentable y ecológica, podemos reemplazar el aguarrás, el thinner y la trementina para limpiar la tinta de grabado de los vidrios, pinceles, cepillos y rodillos.

Esta es una adaptación que realicé del limpiador "Tandil" que propone la Prof. y grabadora Mariel Bichi, de esa ciudad. 

Conceptos básicos

Grabado: 
El grabado es un procedimiento artístico en el que se crea una imagen al realizar incisiones sobre una placa (de metal, madera o plástico) que luego se entinta y se imprime.
El entintado puedo realizarse en relieve o en hueco según las áreas positivas/negativas de la imagen grabada. Existen diversas técnicas para crear las imágenes utilizando diferentes soportes y herramientas.

Matriz: 
La plancha o placa que se utiliza como soporte de la imagen, es la matriz. La misma puede trabajarse con diversas técnicas. En el caso de una matriz de madera también se la llama "taco".

Técnicas de impresión: 
Una vez elaboradas las matrices existen diversas maneras de entintarlas y estamparlas, utilizando métodos manuales, mecánicos o digitales. Existe un amplio abanico de posibilidades para imprimir dependiendo de los medios técnicos que se desee emplear.

Estampa:
Imagen impresa sobre papel u otro soporte a partir de una matriz o taco original realizado por un/a artista.

Edición:
La edición es la serie de impresiones que se realizan a partir de una matriz. El propósito es obtener una cierta cantidad de estampas iguales que multiplican la imagen original grabada. 
Es importante que el/la artista numere y firme cada una de las estampas de la serie.

Numeración de las estampas:
Esta costumbre se adoptó en el siglo XIX cuando los medios de reproducción fotomecánicos llegaron a su apogeo, y se aconsejaba que cada artista firmara de puño y letra sus obras. Es una convención numerar y firmar con lápiz las estampas impresas, teniendo en cuenta el total de la serie realizada. Por ejemplo:
1/20, 2/20, 3/20, etc. teniendo en cuenta que el primer número representa a cada una de las estampas que componen la serie, y el segundo número el total de impresiones realizadas.
También se pueden encontrar otras denominaciones como:
P/E - prueba de estado (impresión realizada mientras la matriz está en proceso de elaboración para ver cómo avanza el grabado)
P/A - prueba de artista ( corresponde a un porcentaje, generalmente 10% del total de la edición que el/la artista se reserva para sí y no comercializa)
Generalmente la numeración se realiza con lápiz en la parte inferior de la imagen impresa, del lado izquierdo. Al centro se coloca el título de la obra y a la derecha la firma del artista y el año.

Original múltiple:
El grabado y la estampación permiten la obtención de una cierta cantidad de impresiones a partir de la matriz grabada. Cada una de las estampas obtenidas es en sí misma una obra de arte original, que forma parte de una serie determinada por su autor/a.

Monotipo pictórico

El Monotipo es un procedimiento de impresión que consiste en elaborar una imagen sobre una placa lisa, no absorbente (vidrio, plástico, metal) que luego se imprime. Como su nombre lo determina (mono = uno) solo se realizará una estampa o impresión, dado que la matriz es efímera y se desgasta al estamparse.
Los procedimientos y materiales son variados, pueden partir de la pintura o el dibujo. En el primero predomina la mancha y el color, en el segundo las líneas y tramas.

En el caso de los monotipos pictóricos se trabaja pintando sobre la superficie de la matriz. Se puede combinar el método aditivo, agregando pintura,  con el sustractivo, o sea quitando material al raspar la pintura con pinceles y palillos para producir líneas y texturas.

Materiales:
Una placa de plástico liso, metal o vidrio.
Óleo o tinta gráfica.
Pinceles de distintas medidas y formatos. 
Aceite de lino.
Hisopos.
Trapos.
Papeles para estampar.

Procedimiento:
1- Se prepara un boceto teniendo en cuenta que al estampar la imagen resultará espejada en sentido derecha- izquierda, por lo tanto hay que considerar el equilibrio compositivo y la inversión de las palabras que pueden aparecer en la imagen. 

2- Se prepara el espacio de la mesa colocando papel de protección para no mancharla.
3- Si se usa vidrio o plástico transparente, se coloca el boceto debajo del mismo.
4- Los colores se preparan con unas gotitas de aceite de lino, la consistencia debe ser viscosa porque el soporte sobre el que se trabaja no es absorbente. 
Proceso aditivo:
Se pintará el diseño sobre la superficie de la placa, controlando la cantidad de pintura, para que no revienten los trazos al estampar luego. Es importante trabajar rápido para que no se seque la pintura sobre la placa. Si bien el óleo demora bastante en secar, es necesario que esté húmedo para poder transferirlo luego a la superficie del papel.

 

Proceso sustractivo:
Una vez lograda la imagen deseada, se pueden retirar algunas líneas usando un palillo, un hisopo o el cabito de un pincel. También se puede trapear para generar texturas. 

Impresión:
El papel debe ser siempre de mayor tamaño que la plancha. Deben quedar varios centímetros libres de papel alrededor de la imagen.
Se coloca una hoja sobre la matriz, centrandola bien. Se presiona sobre la hoja con la palma de las manos, con un rodillo o cuchara para lograr que la pintura se transfiera al papel. Es importante sostener fijo el papel para que no se mueva durante este proceso.

 

 Las impresiones tendrán una apariencia particular, diferente a lo que obtendríamos si pintáramos directamente sobre papel.

A veces, queda suficiente pintura para sacar una segunda impresión, llamada copia fantasma que queda estampada con poca carga.

 

Es importante realizar varias pruebas para ir determinando la cantida justa de pintura que deposita el pincel, las texturas que se pueden lograr y la presión necesaria para imprimir los detalles.
Además cada papel o cartulina que utilicemos dará un resultado diferente. Se puede experimentar con papeles lisos, rugosos, brillantes, de seda, de revista o de diarios, etc.

Limpieza: 

Después de estampar se limpia la plancha matriz con un chorrito de aceite de cocina, usando un trapo o papel absorbente, y luego se desengrasa con alcohol o se lava con agua tibia y detergente para volver a utilizarla. 

Si se desea repetir el mismo diseño, solo se volverá a agregar pintura sobre la placa. Aún repitiéndolo, cada estampa será única ya que al volver a pintar y estampar cada impresión tendrá algunas diferencias en cuanto a la carga de color, la pincelada, la absorción del papel, etc.

Punta seca sobre materiales no convencionales

DISCO COMPACTO:

El CD es un soporte alternativo a las planchas metálicas tradicionales para realizar matrices en punta seca. La punta seca es un procedimiento directo de grabado sobre una superficie lisa, utilizando puntas y punzones para grabar rayando la plancha. Se generan diferentes tipos de líneas, tramas y texturas, como en un dibujo a tinta o bolígrafo.

La superficie plástica debe estar lisa, sin rayones previos.

Conviene elegir alguno que tenga el anillo central lo menos elevado posible
ya que se trabajará del lado brillante.

Como herramientas se utilizan puntas o punzones de diferentes grosores.

Cada punta dejará una línea diferente según su grosor y la presión de la mano.

Es importante practicar diferentes trazos, direcciones, tramas y texturas.

 Los bocetos deben ser lineales, con tramas y texturas que enriquezcan la imagen,
similar a un dibujo en bolígrafo, teniendo en cuenta el formato circular y la huella
 tan particular que dejarán el centro elevado y la perforación del disco.

Ejemplos de estudiantes:

 

Estampa de Alan Carrasco

 Hay que lograr diferentes valores mediante la elección de una punta, la presión de la mano
y la cercanía o distanciamiento de las líneas que integran las tramas y texturas.

Estampa de Romina Campostrini
En el procedimiento de impresión la tinta se depositará en los surcos lineales, más tinta en los profundos y gruesos, menos tinta en los trazos más finos y superficiales. Es importante que los surcos no sean demasiado profundo porque provoca muchas dificultades al estampar.

TETRAPACK

 Los envases de tetrapack (o tetrabrick) son un material interesante para
elaborar matrices en punta seca. Hay que abrir las cajas y extender la superficie.
El tetra (cuatro) está compuesto por una capa de polietileno interna, una capa de aluminio,
una capa de cartón que le da resistencia y una capa de papel plastificado externo.

Se trabaja del lado metalizado.

 El polietileno puede removerse tirando suavemente.
En ese caso quedará expuesta la 2a capa: aluminio.
No es indispensable hacerlo, pero es interesante experimentar las dos superficies.

Se pueden recortar fragmentos rectangulares si se desea una superficie lisa,
o cualquier otra forma si se aprovechan los pliegues de la caja.

Los pliegues dejarán una huella particular al estampar la matriz.

Cada herramienta deja una huella, según su grosor y la presión de la mano.
Hay que presionar generando un surco, pero cuidando no romper ni despegar
la capa superficial.

Ejemplos de estudiantes:

Estampa de Malena Cambronera

Si se trabaja con cuidado el material responde perfectamente
y registra líneas muy delicadas.

Estampa de Leticia Velázquez

PVC y otros plásticos

Las planchas de PVC  que se utilizan para cartelería, las tapas de carpetas
plásticas, y en general cualquier recorte de plástico rígido, es apto para trabajar
en punta seca. Es conveniente elegir los de mayor espesor/gramaje, ya que las planchas
demasiado finas tienden a ondularse y perforarse (también se dificulta mucho la
estampación) Las planchas de colores oscuros dificultan mucho la visualización
del trabajo y especialmente el entintado y posterior limpieza de la matriz, por lo
que no resulta aconsejable elegirlas.

 Si se usa una placa transparente, se puede colocar el boceto debajo y trabajar
directamente sin transferir el diseño.

Ejemplos de estudiantes:

Matriz y estampa de Celeste Depiante

Matriz y estampa de Gala Perigo