Nomenclatura y seriación de la obra gráfica

La edición de obra gráfica requiere la creación de una serie de estampas iguales, a partir de una misma matriz. Colocar el número y la cantidad de estampas que componen la totalidad de una serie es una costumbre que comienza a ser aconsejable hacia 1880 cuando los medios técnicos de reproducción fotomecánica comienzan a desarrollarse. La serie está compuesta por el total de estampas impresas, generalmente se utilizan los mismos colores y el mismo papel para toda una edición.
La nomenclatura corresponde a la numeración y acompaña a la firma del artista. La manera tradicional de numerar las estampas tiene un numerador (primer número) y un denominador (segundo número).

Es una convención que consiste en colocar la numeración debajo de la imagen, a la izquierda. Se coloca el número de esa impresión y el total de la serie, separados por una barra (por ejemplo: 1/50 significa que es la primera estampa de una serie de 50 ejemplares, 2/50 indica que es la segunda de 50 ejemplares y así sucesivamente).
El título de la estampa se coloca en el centro y la firma y el año de edición a la derecha. Algunos artistas agregan su sello o cuño.
Todo esto se escribe con lápiz, por motivos de conservación y también porque permite la rectificación si fuera necesaria, sin dañar el papel.
La nomenclatura responde principalmente a cuestiones económicas, para la comercialización y cotización de la obra artística en el mercado. También es importante a fines museográficos y de investigación ya que permite saber cuántas imágenes se han editado.

En el caso de monotipos y monocopias (cuando se ha editado sólo una estampa) corresponderá la numeración 1/1.
En la gráfica contemporánea es posible encontrar la expresión E/V (edición variable) junto a la numeración. Esto indica que las estampas de la serie tienen variantes en cuanto al color, papel utilizado y/o a su tratamiento. Pueden incorporarse papeles de color durante la impresión (chine collé), otros papeles e impresos (collage) o coloreado con lápices, acuarelas, marcadores etc. (estampas iluminadas, intervenidas, etc.)

Otras nomenclaturas consisten en letras:

P/E - Prueba de estado. También pueden existir pruebas sucesivas durante el trabajo de una matriz P/E I, P/E II; P/E III, etc. que corresponden a la 1° P/E, 2° P/E, 3° P/E, etc.
P/A - Prueba de artista ( Corresponde al 10% de la edición que el artista se reserva para sí mismo)
BAT o P/F- Bon a tirer (Buena para la tirada) o Prueba Final en español.
H/C - Hors commerce o F/C en español (Fuera de comercialización)

Para ampliar la información:

https://tecnicasdegrabado.es/2009/numeracion-de-estampas

Taco perdido, un método reductivo

Entre los procedimientos del grabado en relieve, el taco perdido implica 

planificar muy bien los diferentes pasos del procedimiento, ya que al ser reductivo

 se irán grabando diferentes líneas y planos que componer la imagen 

de manera  sucesiva, cuyas formas se irán perdiendo a lo largo del proceso.

El boceto debe estar coloreado para favorecer la comprensión de las zonas

de la imagen que deben grabarse en cada instancia.

Una vez planificado, se comienza con la primera tinta, generalmente la de valor más alto.

Si es un plano ciego, se entinta y se imprime directamente, editando por lo menos unas 10 o 12 estampas. Si tiene incisiones se procede a grabarlas, éstas coresponderán al blanco del papel.

 

Primeras incisiones en el taco, impresión con tinta verde. Se debe realizar un registro, el más simple es un marco de cartón que contiene el taco en su interior y que posee las mismas medidas del papel.

El registro permitirá que las superposiciones de color coincidan perfectamente y la imagen quede bien ajustada, manteniendo sus formas.

Luego, se quita el excedente de tinta pasando diarios sobre el taco varias veces presionando  manualmente (baren, cuchara, espátula, etc.) o con la prensa.

Se procede a grabar teniendo en cuenta el color anteriormente estampado, o sea se quitarán en la matriz todos los sectores de la imagen que dejar ver el primer color, verde en este caso.

Y se estampa toda la serie... en este caso es magenta sobre verde.

A medida que se trabaja, la superficie del taco se reduce, quitando las zonas del color 

que debe verse en la siguiente superposición.

 Antes de grabar cada línea y plano, hay que cotejarlo con la imagen original.

Superposición de dos tintas.

La última tinta puede corresponder al negro o a un color de valor bajo.

Todos los colores de tintas gráficas pueden mezclarse entre sí para obtener variaciones tonales.

En algunos casos, cuando se trabaja con valores altos sobre los bajos, es importante

incorporar suficiente cantidad de blanco opaco, para evitar transparencias indeseadas.

Superposición de la 3era. tinta, que termina de definir el dibujo.

Siempre se requiere el uso del registro para hacer coincidir las diferentes formas de la imagen.

Diferentes instancias en el proceso: 

a la izquierda se estampó el primer color.

ala derecha ya se puperpusieron el 1° y 2°

en el centro ya se estamparon los 3 colores de la imagen.

De la serie Por la paz... ediciones!

 Fernanda Michelud

 Alexis Valenzuela

 Joel Bruno

 Camila Gómez

 Luisina Vera

 Delfina Mandolesi

Denise Gubert