Mini-rodillos caseros

 

Usando corchos reciclados podemos crear unos rodillitos que funcionan bien 

para trabajos de pequeño formato.

Link:

https://www.youtube.com/watch?v=7Jo-kKx8IlQ

Rodillos alternativos para relieve

Para entintar tacos de xilografía o linóleo, se pueden elaborar rodillos caseros con cámaras de bicicleta y rodillos de pintura en desuso. La goma de las cámaras funciona bien para extender la tinta y entintar las matrices grabadas.

 Rodillo con cámara de bicicleta

Tintas alternativas para tiempos de pandemia.

Muy querides amigo/as grabadores/as nos acercan posibilidades para experimentar:

 La profesora Dini Calderón de Santa Rosa (La Pampa) explica dos opciones para hacer tintas caseras.

Tinta con óleos

Tinta con ferrites o pigmentos en polvo

También Fernando Polito (Buenos Aires) nos acerca otra posibilidad con colorantes para tortas, miel, maicena o talco y glicerina.

Y Noel Loeschbord (Córdoba) del grupo Grabadoreutilizable

Tintas con condimentos

Baren de un minuto!

 

Con una tapa plástica o metálica, unas canicas y un trozo de media de nylon

podemos armar un baren para estampar manualmente todos nuestros grabados.

Mirá el tutorial:

Baren en un minuto

Suerte con tus impresiones!

Baren de canicas

El baren es una herramienta de impresión, de origen japonés, que se elabora artesanalmente con bambú.

Se pueden hacer muchas adaptaciones de este elemento básico y muy efectivo, uno de los que mejor resulta es este baren de canicas, adaptación del CANDY BAREN de la artista Motomi Tsunoda.

Candy baren

Para realizarlo, pueden seguir este tutorial, en el que se usan con bolitas de vidrio.

Tutorial

Reporte para cromoxilografía

 

Procedimiento para transferir el diseño a los tacos de color, 

a partir del taco principal (negro o clave)

Mira el video:

https://www.youtube.com/watch?v=4Zu_ecKw3OQ&t=58s

Estampación con plantillas y xilografía

 

Preparamos nuestra paleta de colores y podemos comenzar a trabajar.

Mira el video:

https://www.youtube.com/watch?v=kwGHsQiIGCE&t=3s

Mira el video:

https://www.youtube.com/watch?v=Ak0vpK9FdoA&t=6s

Plantillas recortadas para agregar color en una xilografía.

 

Se puede agregar color a un trabajo xilográfico, recortando plantillas para entintar en relieve.

Mira el video:

https://www.youtube.com/watch?v=rsbhVuzzLoo&t=17s

Impresión directa con plantillas

Abordaje lúdico de la estampación con materiales cotidianos, creando plantillas recortadas para imprimir. Se pueden yuxtaponer y superponer, generando un espacio gráfico con diferentes planos y texturas. Las formas pueden ser abstractas o figurativas, combinándose los colores en la superposición de tinta húmedo sobre húmedo. 

Mira el video:

https://www.youtube.com/watch?v=_2EVidXGlOc&t=215s

Emulsión menos tóxica para limpieza "TANDIL"

 

Esta es  una versión de limpiador menos tóxico "Tandil" investigado por la artista y docente Mariel Bichi, de esa ciudad. Con esta emulsión reemplazamos los solventes para limpiar tintas gráficas, xilográficas, de offset, etc.

Entintado y P/E xilográfica

 En este video se explica el procedimiento para entintar una xilografía, el uso del registro y la estampación de una prueba de estado. Luego se observa como realizar la limpieza del taco y de las herramientas utilizadas.

Link:

Entintado y Prueba de estado

Frottage... como procedimiento de impresión!

 

Daiana Cabrera, flamante profesora de Artes Visuales, nos muestra cómo obtener una impresión a partir de una matriz xilográfica mediante la técnica del frottage. La exploración de los materiales (lápices, crayones, pasteles) es un excelente ejercicio de edición para lograr estampas únicas 1/1, o en serie repitiendo el proceso lo más parecido posible.

Muchísimas gracias Daiana por tu demostración!

Para ampliar pueden ver el blog del grabador Pablo Delfini.

http://grabado-menos-toxico.blogspot.com/search/label/08.FROTTAGES

Dice Delfini:

Yo considero que el frottage toma entidad como técnica de impresión cuando se toma una matriz fija como superficie en relieve para imprimir sobre un papel o textil en forma múltiple, repitiendo la forma impresa de manera seriada. Si en una edición de frottage uso igual matriz, papel y color, estoy trabajando con una técnica de impresión.

Entintado con rodillo y tinta gráfica

 

Algunas recomendaciones básicas para entintar matrices de diferentes materiales con rodillo y tinta gráfica.

Preparación de un registro para impresión manual

 

Para lograr buenas impresiones es importante elaborar un registro que nos permita centrar bien el papel en relación al tamaño de la matriz, teniendo en cuenta que siempre se deja un margen en blanco alrededor de la imagen, y que hay que colocar la nomenclatura de las estampas en la parte inferior.

Ejemplos de color en Taco perdido

 

Cursado 2019 - 2° cuatrimestre

Para realizar una xilografía a taco perdido se usará una sola placa de madera.

Es un método reductivo en el que se irán quitando partes del relieve, en cada paso del proceso. 

Por lo tanto si se estampará en 3 colores hay que pensar cómo deconstruir la imagen en 3 pasos, para que al imprimir, aprovechando las posibilidades de superposición, se reconstruya la imagen bocetada.

Con tintas gráficas de los 3 colores primarios de impresión: amarillo, magenta y cian, más el blanco cubriente y el negro se puede obtener una paleta muy rica y variada, mediante las mezclas de los mismos. Es importante quebrar las tintas para obtener una secuencia armónica.

Secuencia de colores

1° color: amarillo + blanco

2° color: magenta + blanco

3° color: cyan + blanco

Superposición de los 3 colores:

Trabajo de Ángeles Abaurrea.

En el margen derecho se observa un ligero desplazamiento en la estampación.

1er color en el trabajo de Valeria Benite.

Verde obtenido por mezcla de cian y amarillo con una pequeña cantidad de blanco cubriente.

2° color: azul cian + negro en el trabajo de Valeria Benite.

2° color en el trabajo de Gonzalo Medina.

Rojo obtenido por la mezcla de magenta y amarillo.

3er color: negro que define el diseño, en el trabajo de Gonzalo Medina.

Violeta de valor alto obtenido con la mezcla de magenta, cian y blanco cubriente.

Superposición de 3 colores en el trabajo de Dámaris Bogarin.

Al superponerse los colores se modifican, el naranja sobre el azul se quiebra y aparece como tierra ocre, mientras que el verde apenas es afectado.  Sólo falta la última tinta.

Humectación del papel para imprimir

 

Para imprimir algunos procedimientos técnicos es necesario trabajar con hojas de papel húmedo.

Hay varios tipos de papeles que se pueden utilizar. El registro exacto y el Chambril de 200 grs o más son los más económicos. Los papeles de acuarela funcionaan bien pero necesitan más tiempo de humectación. También hay diferentes marcas de papeles para grabado que son los más adecuados pero también los de mayor precio: Canson Edition, Fabriano Rosaspina, Arches, etc.

Para las primeras prácticas será suficiente usar un papel grueso que resista la humedad y la presión sin romperse. 

Impresiones caseras I - Gofrado

 

Si no tenemos una prensa para estampar, con paciencia y un poco de práctica se puede estampar manualmente. En este caso usamos una matriz de collagraph para hacer una prueba de estado gofrada, o sea sin tinta y con relieve. En otros países también se conoce este procedimiento como "INTAGLIO"

Impresión manual - Soledad Galimberti

Impresión manual - Raquel Anatelli

Impresión manual - Priscila Viola

Emulsión limpiadora "Tandil"

 Para evitar el uso de solventes contaminantes y muy tóxicos, y trabajar de manera más sustentable y ecológica, podemos reemplazar el aguarrás, el thinner y la trementina para limpiar la tinta de grabado de los vidrios, pinceles, cepillos y rodillos.

Esta es una adaptación que realicé del limpiador "Tandil" que propone la Prof. y grabadora Mariel Bichi, de esa ciudad. 

Conceptos básicos

Grabado: 
El grabado es un procedimiento artístico en el que se crea una imagen al realizar incisiones sobre una placa (de metal, madera o plástico) que luego se entinta y se imprime.
El entintado puedo realizarse en relieve o en hueco según las áreas positivas/negativas de la imagen grabada. Existen diversas técnicas para crear las imágenes utilizando diferentes soportes y herramientas.

Matriz: 
La plancha o placa que se utiliza como soporte de la imagen, es la matriz. La misma puede trabajarse con diversas técnicas. En el caso de una matriz de madera también se la llama "taco".

Técnicas de impresión: 
Una vez elaboradas las matrices existen diversas maneras de entintarlas y estamparlas, utilizando métodos manuales, mecánicos o digitales. Existe un amplio abanico de posibilidades para imprimir dependiendo de los medios técnicos que se desee emplear.

Estampa:
Imagen impresa sobre papel u otro soporte a partir de una matriz o taco original realizado por un/a artista.

Edición:
La edición es la serie de impresiones que se realizan a partir de una matriz. El propósito es obtener una cierta cantidad de estampas iguales que multiplican la imagen original grabada. 
Es importante que el/la artista numere y firme cada una de las estampas de la serie.

Numeración de las estampas:
Esta costumbre se adoptó en el siglo XIX cuando los medios de reproducción fotomecánicos llegaron a su apogeo, y se aconsejaba que cada artista firmara de puño y letra sus obras. Es una convención numerar y firmar con lápiz las estampas impresas, teniendo en cuenta el total de la serie realizada. Por ejemplo:
1/20, 2/20, 3/20, etc. teniendo en cuenta que el primer número representa a cada una de las estampas que componen la serie, y el segundo número el total de impresiones realizadas.
También se pueden encontrar otras denominaciones como:
P/E - prueba de estado (impresión realizada mientras la matriz está en proceso de elaboración para ver cómo avanza el grabado)
P/A - prueba de artista ( corresponde a un porcentaje, generalmente 10% del total de la edición que el/la artista se reserva para sí y no comercializa)
Generalmente la numeración se realiza con lápiz en la parte inferior de la imagen impresa, del lado izquierdo. Al centro se coloca el título de la obra y a la derecha la firma del artista y el año.

Original múltiple:
El grabado y la estampación permiten la obtención de una cierta cantidad de impresiones a partir de la matriz grabada. Cada una de las estampas obtenidas es en sí misma una obra de arte original, que forma parte de una serie determinada por su autor/a.

Monotipo pictórico

El Monotipo es un procedimiento de impresión que consiste en elaborar una imagen sobre una placa lisa, no absorbente (vidrio, plástico, metal) que luego se imprime. Como su nombre lo determina (mono = uno) solo se realizará una estampa o impresión, dado que la matriz es efímera y se desgasta al estamparse.
Los procedimientos y materiales son variados, pueden partir de la pintura o el dibujo. En el primero predomina la mancha y el color, en el segundo las líneas y tramas.

En el caso de los monotipos pictóricos se trabaja pintando sobre la superficie de la matriz. Se puede combinar el método aditivo, agregando pintura,  con el sustractivo, o sea quitando material al raspar la pintura con pinceles y palillos para producir líneas y texturas.

Materiales:
Una placa de plástico liso, metal o vidrio.
Óleo o tinta gráfica.
Pinceles de distintas medidas y formatos. 
Aceite de lino.
Hisopos.
Trapos.
Papeles para estampar.

Procedimiento:
1- Se prepara un boceto teniendo en cuenta que al estampar la imagen resultará espejada en sentido derecha- izquierda, por lo tanto hay que considerar el equilibrio compositivo y la inversión de las palabras que pueden aparecer en la imagen. 

2- Se prepara el espacio de la mesa colocando papel de protección para no mancharla.
3- Si se usa vidrio o plástico transparente, se coloca el boceto debajo del mismo.
4- Los colores se preparan con unas gotitas de aceite de lino, la consistencia debe ser viscosa porque el soporte sobre el que se trabaja no es absorbente. 
Proceso aditivo:
Se pintará el diseño sobre la superficie de la placa, controlando la cantidad de pintura, para que no revienten los trazos al estampar luego. Es importante trabajar rápido para que no se seque la pintura sobre la placa. Si bien el óleo demora bastante en secar, es necesario que esté húmedo para poder transferirlo luego a la superficie del papel.

 

Proceso sustractivo:
Una vez lograda la imagen deseada, se pueden retirar algunas líneas usando un palillo, un hisopo o el cabito de un pincel. También se puede trapear para generar texturas. 

Impresión:
El papel debe ser siempre de mayor tamaño que la plancha. Deben quedar varios centímetros libres de papel alrededor de la imagen.
Se coloca una hoja sobre la matriz, centrandola bien. Se presiona sobre la hoja con la palma de las manos, con un rodillo o cuchara para lograr que la pintura se transfiera al papel. Es importante sostener fijo el papel para que no se mueva durante este proceso.

 

 Las impresiones tendrán una apariencia particular, diferente a lo que obtendríamos si pintáramos directamente sobre papel.

A veces, queda suficiente pintura para sacar una segunda impresión, llamada copia fantasma que queda estampada con poca carga.

 

Es importante realizar varias pruebas para ir determinando la cantida justa de pintura que deposita el pincel, las texturas que se pueden lograr y la presión necesaria para imprimir los detalles.
Además cada papel o cartulina que utilicemos dará un resultado diferente. Se puede experimentar con papeles lisos, rugosos, brillantes, de seda, de revista o de diarios, etc.

Limpieza: 

Después de estampar se limpia la plancha matriz con un chorrito de aceite de cocina, usando un trapo o papel absorbente, y luego se desengrasa con alcohol o se lava con agua tibia y detergente para volver a utilizarla. 

Si se desea repetir el mismo diseño, solo se volverá a agregar pintura sobre la placa. Aún repitiéndolo, cada estampa será única ya que al volver a pintar y estampar cada impresión tendrá algunas diferencias en cuanto a la carga de color, la pincelada, la absorción del papel, etc.