martes, 31 de marzo de 2020

Monotipo pictórico



El Monotipo es un procedimiento de impresión que consiste en elaborar una imagen sobre una placa lisa, no absorbente (vidrio, plástico, metal) que luego se imprime. Como su nombre lo determina (mono = uno) solo se realizará una estampa o impresión, dado que la matriz es efímera y se desgasta al estamparse.
Los procedimientos y materiales son variados, pueden partir de la pintura o el dibujo. En el primero predomina la mancha y el color, en el segundo las líneas y tramas.

En el caso de los monotipos pictóricos se trabaja pintando sobre la superficie de la matriz. Se puede combinar el método aditivo, agregando pintura,  con el sustractivo, o sea quitando material al raspar la pintura con pinceles y palillos para producir líneas y texturas.



Materiales:
Una placa de plástico liso, metal o vidrio.
Óleo o tinta gráfica.
Pinceles de distintas medidas y formatos. 
Aceite de lino.
Hisopos.
Trapos.
Papeles para estampar.



Procedimiento:
1- Se prepara un boceto teniendo en cuenta que al estampar la imagen resultará espejada en sentido derecha- izquierda, por lo tanto hay que considerar el equilibrio compositivo y la inversión de las palabras que pueden aparecer en la imagen. 




2- Se prepara el espacio de la mesa colocando papel de protección para no mancharla.
3- Si se usa vidrio o plástico transparente, se coloca el boceto debajo del mismo.
4- Los colores se preparan con unas gotitas de aceite de lino, la consistencia debe ser viscosa porque el soporte sobre el que se trabaja no es absorbente. 
Proceso aditivo:
Se pintará el diseño sobre la superficie de la placa, controlando la cantidad de pintura, para que no revienten los trazos al estampar luego. Es importante trabajar rápido para que no se seque la pintura sobre la placa. Si bien el óleo demora bastante en secar, es necesario que esté húmedo para poder transferirlo luego a la superficie del papel.



Proceso sustractivo:
Una vez lograda la imagen deseada, se pueden retirar algunas líneas usando un palillo, un hisopo o el cabito de un pincel. También se puede trapear para generar texturas. 



Impresión:
El papel debe ser siempre de mayor tamaño que la plancha. Deben quedar varios centímetros libres de papel alrededor de la imagen.
Se coloca una hoja sobre la matriz, centrandola bien. Se presiona sobre la hoja con la palma de las manos, con un rodillo o cuchara para lograr que la pintura se transfiera al papel. Es importante sostener fijo el papel para que no se mueva durante este proceso.

 Las impresiones tendrán una apariencia particular, diferente a lo que obtendríamos si pintáramos directamente sobre papel.

A veces, queda suficiente pintura para sacar una segunda impresión, llamada copia fantasma que queda estampada con poca carga.
 
Es importante realizar varias pruebas para ir determinando la cantida justa de pintura que deposita el pincel, las texturas que se pueden lograr y la presión necesaria para imprimir los detalles.
Además cada papel o cartulina que utilicemos dará un resultado diferente. Se puede experimentar con papeles lisos, rugosos, brillantes, de seda, de revista o de diarios, etc.


Limpieza: 
Después de estampar se limpia la plancha matriz con un chorrito de aceite de cocina, usando un trapo o papel absorbente, y luego se desengrasa con alcohol o se lava con agua tibia y detergente para volver a utilizarla. 

Si se desea repetir el mismo diseño, solo se volverá a agregar pintura sobre la placa. Aún repitiéndolo, cada estampa será única ya que al volver a pintar y estampar cada impresión tendrá algunas diferencias en cuanto a la carga de color, la pincelada, la absorción del papel, etc.


lunes, 30 de marzo de 2020

Punta seca sobre materiales no convencionales

DISCO COMPACTO:


El CD es un soporte alternativo a las planchas metálicas tradicionales para realizar matrices en punta seca. La punta seca es un procedimiento directo de grabado sobre una superficie lisa, utilizando puntas y punzones para grabar rayando la plancha. Se generan diferentes tipos de líneas, tramas y texturas, como en un dibujo a tinta o bolígrafo.
La superficie plástica debe estar lisa, sin rayones previos.


Conviene elegir alguno que tenga el anillo central lo menos elevado posible
ya que se trabajará del lado brillante.


Como herramientas se utilizan puntas o punzones de diferentes grosores.


Cada punta dejará una línea diferente según su grosor y la presión de la mano.


Es importante practicar diferentes trazos, direcciones, tramas y texturas.

 Los bocetos deben ser lineales, con tramas y texturas que enriquezcan la imagen,
similar a un dibujo en bolígrafo, teniendo en cuenta el formato circular y la huella
 tan particular que dejarán el centro elevado y la perforación del disco.

Ejemplos de estudiantes:

Estampa de Alan Carrasco
 Hay que lograr diferentes valores mediante la elección de una punta, la presión de la mano
y la cercanía o distanciamiento de las líneas que integran las tramas y texturas.


Estampa de Romina Campostrini
En el procedimiento de impresión la tinta se depositará en los surcos lineales, más tinta en los profundos y gruesos, menos tinta en los trazos más finos y superficiales. Es importante que los surcos no sean demasiado profundo porque provoca muchas dificultades al estampar.

TETRAPACK


 Los envases de tetrapack (o tetrabrick) son un material interesante para
elaborar matrices en punta seca. Hay que abrir las cajas y extender la superficie.
El tetra (cuatro) está compuesto por una capa de polietileno interna, una capa de aluminio,
una capa de cartón que le da resistencia y una capa de papel plastificado externo.

Se trabaja del lado metalizado.



 El polietileno puede removerse tirando suavemente.
En ese caso quedará expuesta la 2a capa: aluminio.
No es indispensable hacerlo, pero es interesante experimentar las dos superficies.


Se pueden recortar fragmentos rectangulares si se desea una superficie lisa,
o cualquier otra forma si se aprovechan los pliegues de la caja.


Los pliegues dejarán una huella particular al estampar la matriz.

Cada herramienta deja una huella, según su grosor y la presión de la mano.
Hay que presionar generando un surco, pero cuidando no romper ni despegar
la capa superficial.

Ejemplos de estudiantes:

Estampa de Malena Cambronera

Si se trabaja con cuidado el material responde perfectamente
y registra líneas muy delicadas.

Estampa de Leticia Velázquez

PVC y otros plásticos

Las planchas de PVC  que se utilizan para cartelería, las tapas de carpetas
plásticas, y en general cualquier recorte de plástico rígido, es apto para trabajar
en punta seca. Es conveniente elegir los de mayor espesor/gramaje, ya que las planchas
demasiado finas tienden a ondularse y perforarse (también se dificulta mucho la
estampación) Las planchas de colores oscuros dificultan mucho la visualización
del trabajo y especialmente el entintado y posterior limpieza de la matriz, por lo
que no resulta aconsejable elegirlas.

 Si se usa una placa transparente, se puede colocar el boceto debajo y trabajar
directamente sin transferir el diseño.

Ejemplos de estudiantes:

Matriz y estampa de Celeste Depiante

Matriz y estampa de Gala Perigo












sábado, 30 de noviembre de 2019

Proyecto "Corset, cuestión de género ¿?" de Analía Moyano

Corset impreso con técnica de sublimación y sellos
En el planisferio se marcan los países en los que el aborto es legal, no punible o prohibido por ley.
 
 Libro de artista volumétrico y sello

 Sello "Que sea ley" para participar y estampar

Pre-boceto de planisferio impreso y construcción en plapel ilustración.

Memoria conceptual:

El Proyecto “Corset, cuestión de género (¿?)” se propone materializar en un Corset confeccionado con tafeta celeste, color alusivo a “salvemos las dos vidas” el conflicto sobre la despenalización del aborto. Relevando las estadísticas en cuanto a la despenalización del aborto en el mundo, en que países es una práctica legal y en cuales se considera ilegal.
Se pretende representar en este corset la opresión que padece el género femenino a lo largo de la historia. La investigación intenta centrarse en el conflicto sobre la despenalización del aborto, del cual las mujeres en el mundo, somos rehenes. La intención es materializar dicho conflicto en  una prenda con historia de opresión y asfixia sobre el cuerpo femenino que durante siglos se impuso a las mujeres como un implemento de rigor y sumisión. Un corset que no es tal si no aprieta, si no oprime, si no incomoda al igual que el sistema patriarcal.  El deseo del mismo es sumar a la lucha de los movimientos feministas que propulsan un cambio social, defendiendo la igualdad de todo ser humano a gozar de derechos. Es necesario continuar vislumbrando el poder real hegemónico que ejerce el Estado patriarcal que nos oprime y violenta.
El aborto en Argentina, entendido como interrupción voluntaria del embarazo  o aborto inducido, es un delito  descrito en el Código Penal.  Asimismo, dicho código establece casos especiales de aborto como aborto no punible, como en casos de violación, y cuando existe peligro para la vida o la salud de la mujer.

Proyecto "Introspección. Archivos de mi persona" de Grisel Van Der Mey



 Minilibros de artista

 Pequeñas series de estampas

 Grabados sobre láminas de cobre

 Técnicas mixtas



 Huella digitalizada, ampliada y grabada
Libro intervenido
Memoria conceptual:

Mi proyecto consiste en una serie de libros de artista conformados por distintos fragmentos que referencian a una parte de mi persona. Vinculado a lo físico, a la personalidad a las relaciones, a los gustos, las pasiones, las ideas, lugares que mmarcaron mi transcurrir, el recuerdo, el futuro. Basado en la composición a partir del archivo, mi idea es poder "clasificar" o "catalogar" las diferentes facetas. Resignificar, reordenar, componer y descomponer, para llegar así a una producción artística que no solo plasme mi persona, sino también contenga una lógica estética.

Catálogo de la obra:

- Cuerpo biográfico
- Cuerpo acrobático
- Huella natural
- Archivo musical
- Cosas que me gustan
- Ser interior
- AFIRMACIÓN

Proyecto "Intervenciones a la memoria" de Aldana Rivero

Estampas tipo volante y fotocopias intervenidas con sellos.



Impresiones xilográficas y en PVC flexible.

Memoria conceptual:

Este proyecto se desarrolla a partir de la figura de Juan Domingo Perón, quien fue un militar, político, escritor y presidente argentino, el primero en ser elegido en comicios en los que participaron mujeres y hombres, y el único en asumir la presidencia de la Nación en tres ocasiones, todas por medio de elecciones democráticas.
En sus inicios en la política, ocupó la titularidad del Departamento de Trabajo, la Secretaría de Trabajo y Previsión, el Ministerio de Guerra y la Vicepresidencia de la Nación. Desde los dos primeros cargos tomó medidas para favorecer a los sectores obreros y hacer efectivas las leyes laborales: impulsó los convenios colectivos, el Estatuto del Peón de Campo, los tribunales del trabajo y la extensión de las jubilaciones a los empleados de comercio, entre otros. 


Siendo que al pasar los años se pueden olvidar algunas cosas, es importante tener memoria, ya que, está basada en la sabiduría de la experiencia. Si bien, hay quienes no lo recuerden podrán hacerlo, mediante este proyecto.
Mediante historias, anécdotas, lecturas, se me fue enseñando la historia del peronismo, viniendo de una familia que le apasiona la política y la figura de Perón, milite junto a ellos desde muy pequeña en partidos políticos peronistas junto a mis padres y hermanos, siendo ellos los principales insistentes en no olvidar, mantener la historia viva y seguir compartiéndola.
Este proyecto; toma imágenes fotográficas de la época en que Perón fue presidente, en blanco y negro. Dichas imágenes serán intervenidas con frases, colores, utilizando técnicas de grabado; xilografía, sellos; collages fotográficos.


Como artista referente investigué la figura de Juan Carlos Romero. Es un artista visual de extraordinaria importancia en las últimas cuatro décadas. Sus producciones resultan indispensables para entender el “experimentalismo” de la vanguardia argentina de los años ‘60. Se ha dedicado fundamentalmente a la creación de obras de arte plásticas no convencionales.
Sus comienzos tienen que ver con el grabado, que es lo que lo conecta definitivamente con lo impreso empleando técnicas gráficas. Sus herramientas son la palabra, los textos y las formas asociadas a lo tipográfico.
Romero explica su arte a través del lenguaje y del compromiso con la vida y con los hechos que le han tocado vivir. Hay una frase que lo define: “Además de un artista plástico soy un militante político”. – J. C. Romero
“Soy un artista plástico y un militante político. Toda mi vida dije que hacía política y arte plástica simultáneamente y después las junté a las dos. La militancia la comencé en un sindicato. Yo era un obrero metalúrgico y empecé a militar a los 17 años. No era sólo delegado sindical, sino que estaba ligado a un grupo que también hacía política. Desde aquel momento hice política todo el tiempo hasta el día de hoy. Luego, reuní toda esa experiencia en mi obra.” – J. C. Romero
Debido a su interés en el ámbito político y su relación tan importante con el arte; conjugados en uno, es apropiado para el presente proyecto en el cual planteo mi interés particular por la historia política de nuestro país; y el arte, en el cual hoy estoy formándome.


Tomo una frase que lo identifica, la hago propia parafraseándola:
“Además de un artista plástico soy un militante político”
J. C. Romero
 “Además de estudiante de profesorado de arte soy una militante política”.
Este proyecto; toma imágenes fotográficas de la época en que Perón fue presidente, en blanco y negro. Dichas imágenes serán intervenidas con frases, colores, utilizando técnicas de grabado; xilografía, sellos; collages fotográficos.