domingo, 21 de agosto de 2016

Proyectos Gráficos

 Paula Lerro

PROYECTO ARTÍSTICO DE PRODUCCIÓN.

La elaboración de un proyecto supone la organización de las acciones a realizar. En este caso, el proyecto de producción artística de 4° año apunta al desarrollo de las  imágenes personales, las búsquedas expresivas y el desarrollo de una idea/ concepto de los estudiantes. 
Se incluirán los siguientes ítems:
1-    Fundamentación
2-    Diseño y metodología de trabajo.
3-    Bibliografía.

  De la presentación:

Carátula: (Incluir una o más imágenes) - Título del proyecto - Nombre y apellido del alumno – Asignatura – Docente – Año.

Desarrollo:
Se puede partir de los siguientes interrogantes:
¿Qué quiero contar/transmitir? – Idea principal de la que partimos
¿Cómo imagino la propuesta? – Visualización
¿Cómo voy a hacerlo? – Técnicas y materiales que se utilizarán.

1 - En la fundamentación se dará cuenta de los dos primeros aspectos, explicando claramente la intencionalidad, incluyendo artistas referentes, imágenes, frases, textos o temas musicales que se han tomado como punto de partida para la exploración temática.

2 – Se analizará el tercer interrogante, cómo se va a abordar la producción, qué técnicas y materiales se van a usar y de qué manera se organizará el tiempo de trabajo. En la presentación final se pueden incluir fotografías y registros del proceso de trabajo.

3 – Bibliografía: Se citarán las fuentes consultadas.
Libros: Autor (Apellido y nombre) Título (en itálica) Editorial. Ciudad. Año.Por ejemplo:
-       Nun de Negro, Berta. Los proyectos de arte. Grupo editorial Lumen. Buenos Aires. 2008.
Sitios WEB: Autor y título (si lo tiene) o nombre del sitio. Link. Consultado el… (fecha) Por ejemplo:
-       Uno, dos tres grabando. Link: www.unodostresgrabando.blogspot.com.ar
Consultado el 10/8/2015.






viernes, 20 de mayo de 2016

¿Cómo se hacen las tintas que utilizamos?




En general al estampar usamos tintas de imprenta que se fabrican para OFFSET, un sistema de impresión basado en la cuatricromía: amarillo, cian, magenta y negro que se conoce con las siglas CMYK (cyan, magenta, yellow, key o black) y el sistema PANTONE.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_CMYK

Para ver el proceso:
En español:
https://www.youtube.com/watch?v=erM001zhkSM

En inglés:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=237&v=Fypi6dAJB8E

sábado, 13 de febrero de 2016

Intercambio de minilibros 2015


 Gabriela Erlijman

 Victoria Olmos

 Noelia Merlo

 Gabriela Villagra

 Leandro Rodríguez

 Sofía Ramoneda

 Fernanda Torres

 Franco Belnudo

 Luciana Sanz

 Juan Prol

 Graciela Amato

 Jimena Steiner

 Diana Reynoso

 Paula Lerro

 Norma Guerrero

Sandra Mercado

Carina Atencio

Verónica Tsernotópulos

Florencia Sánchez

 Abriendo el envío de los estudiantes de Neuquén.


Integrantes del grupo de edición.




sábado, 28 de noviembre de 2015

Manual ilustrado de plantas medicinales (Japón - 1830 -1844)


Este libro se considera el primer libro de arte exhaustivo sobre botánica de Japón. Fue publicado a finales del período Edo y tiene un total de 92 volúmenes (los volúmenes 1-4 están incompletos) e incluye más de 1900 variedades de plantas. El autor, Iwasaki Kan'en (1786-1842), era un vasallo del shogunato. La obra contiene ilustraciones a color de especies silvestres, especies de jardín y especies importadas, con los nombres taxonómicos en los epígrafes. También incluye explicaciones biológicas y otra información. Las plantas están clasificadas y organizadas según el Honzō kōmoku (Bencao gangmu en chino), un libro chino de medicina de la dinastía Ming, del siglo XVI. Si bien, al principio, Kan'en quiso publicar toda la serie en xilografías, solo los primeros cuatro volúmenes (5-8) fueron publicados utilizando ese método en 1830. Cinco años más tarde, la obra se publicó en forma manuscrita y coloreada a mano, posiblemente debido a una falta de fondos. La serie se terminó en 1844, después de la muerte de Kan'en.

Link:
Biblioteca Digital Mundial
http://www.wdl.org/es/item/11836/
Consultado el 27/11/2015

viernes, 30 de octubre de 2015

Taller ESTAMPA FALLIDA en el Congreso de Educación Artística - Plástica, Arte y Diseño

Estampas con errores de impresión aportadas por los alumnos.
Se propone trabajar a partir de textos de Hugo Padeletti:

Sobre la estética de la imperfección:
 "Me es ajeno todo lo que sea técnicamente prolijo,relamido, 
obsesivo, perfeccionista, virtuoso, geométrico, insensible, mecánico" 


Selección de imágenes impresas
 Uso de sellos de goma

 Material aportado por el taller gráfico de la escuela.

 Observación y análisis del material elegido

 Intervención de las estampas

 Alumnos y docentes trabajando collages








 Avance de las producciones







 Composición colectiva


¡Muchas gracias Sandra y Victoria!
 por su colaboración en 
el trabajo de coordinación y registro durante el taller