martes, 25 de octubre de 2016

MINIPRINT

 "Florecimiento"
 Alumna: Aldana Solís
Cromoxilografía - Edición variable.

El miniprint es una obra de arte impreso (matriz y estampa) realizado en pequeño formato, cuyas medidas pueden variar siendo 10 cm x 10 cm una de las más  utilizadas. Puede trabajarse con cualquier técnica, ya sea tradicional, experimental o digital. Su finalidad es favorecer la circulación de la obra gráfica y el intercambio entre artistas por medio del correo postal.
En nuestra ciudad, el Miniprint internacional organizado por la Escuela de Bellas Artes de la UNR se realiza cada tres años, y recibe obras de Argentina y el mundo.
Este año, invitados por la Prof. Betina Ragaini de la Escuela de Arte “Alcides Biagetti” de Carmen de Patagones participamos del 3er MINIPRINT  Tiene como objetivos promover el intercambio artístico cultural entre los estudiantes, la creación y armado de bancos de estampas en cada una de las instituciones.Para este intercambio cada alumno elaboró 5 estampas, iguales o diferentes, respetando el máximo de la medida del papel 18 cm x 18 cm y experimentando con el color y la composición.

Participantes:

 De Biasi, Rocío

Granda, Lucía

 Pasamonti, Martín

Micó Julieta

Ramírez, Bautista

 Baronti, Lucía
 Benítez, Edith

 Fernández, Florencia
 Rodríguez, Florencia
 Fogel, Abigail





 Galimberti, Soledad


 Infantino, Micaela

 Rodríguez, Lorena
 Lura, Maira

 Martínez, Miriam
 Montero, María Inés
 Nedobi, Juliana


domingo, 21 de agosto de 2016

Proyectos Gráficos

 Paula Lerro

PROYECTO ARTÍSTICO DE PRODUCCIÓN.

La elaboración de un proyecto supone la organización de las acciones a realizar. En este caso, el proyecto de producción artística de 4° año apunta al desarrollo de las  imágenes personales, las búsquedas expresivas y el desarrollo de una idea/ concepto de los estudiantes. 
Se incluirán los siguientes ítems:
1-    Fundamentación
2-    Diseño y metodología de trabajo.
3-    Bibliografía.

  De la presentación:

Carátula: (Incluir una o más imágenes) - Título del proyecto - Nombre y apellido del alumno – Asignatura – Docente – Año.

Desarrollo:
Se puede partir de los siguientes interrogantes:
¿Qué quiero contar/transmitir? – Idea principal de la que partimos
¿Cómo imagino la propuesta? – Visualización
¿Cómo voy a hacerlo? – Técnicas y materiales que se utilizarán.

1 - En la fundamentación se dará cuenta de los dos primeros aspectos, explicando claramente la intencionalidad, incluyendo artistas referentes, imágenes, frases, textos o temas musicales que se han tomado como punto de partida para la exploración temática.

2 – Se analizará el tercer interrogante, cómo se va a abordar la producción, qué técnicas y materiales se van a usar y de qué manera se organizará el tiempo de trabajo. En la presentación final se pueden incluir fotografías y registros del proceso de trabajo.

3 – Bibliografía: Se citarán las fuentes consultadas.
Libros: Autor (Apellido y nombre) Título (en itálica) Editorial. Ciudad. Año.Por ejemplo:
-       Nun de Negro, Berta. Los proyectos de arte. Grupo editorial Lumen. Buenos Aires. 2008.
Sitios WEB: Autor y título (si lo tiene) o nombre del sitio. Link. Consultado el… (fecha) Por ejemplo:
-       Uno, dos tres grabando. Link: www.unodostresgrabando.blogspot.com.ar
Consultado el 10/8/2015.






viernes, 20 de mayo de 2016

¿Cómo se hacen las tintas que utilizamos?




En general al estampar usamos tintas de imprenta que se fabrican para OFFSET, un sistema de impresión basado en la cuatricromía: amarillo, cian, magenta y negro que se conoce con las siglas CMYK (cyan, magenta, yellow, key o black) y el sistema PANTONE.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_CMYK

Para ver el proceso:
En español:
https://www.youtube.com/watch?v=erM001zhkSM

En inglés:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=237&v=Fypi6dAJB8E

sábado, 13 de febrero de 2016

Intercambio de minilibros 2015


 Gabriela Erlijman

 Victoria Olmos

 Noelia Merlo

 Gabriela Villagra

 Leandro Rodríguez

 Sofía Ramoneda

 Fernanda Torres

 Franco Belnudo

 Luciana Sanz

 Juan Prol

 Graciela Amato

 Jimena Steiner

 Diana Reynoso

 Paula Lerro

 Norma Guerrero

Sandra Mercado

Carina Atencio

Verónica Tsernotópulos

Florencia Sánchez

 Abriendo el envío de los estudiantes de Neuquén.


Integrantes del grupo de edición.




sábado, 28 de noviembre de 2015

Manual ilustrado de plantas medicinales (Japón - 1830 -1844)


Este libro se considera el primer libro de arte exhaustivo sobre botánica de Japón. Fue publicado a finales del período Edo y tiene un total de 92 volúmenes (los volúmenes 1-4 están incompletos) e incluye más de 1900 variedades de plantas. El autor, Iwasaki Kan'en (1786-1842), era un vasallo del shogunato. La obra contiene ilustraciones a color de especies silvestres, especies de jardín y especies importadas, con los nombres taxonómicos en los epígrafes. También incluye explicaciones biológicas y otra información. Las plantas están clasificadas y organizadas según el Honzō kōmoku (Bencao gangmu en chino), un libro chino de medicina de la dinastía Ming, del siglo XVI. Si bien, al principio, Kan'en quiso publicar toda la serie en xilografías, solo los primeros cuatro volúmenes (5-8) fueron publicados utilizando ese método en 1830. Cinco años más tarde, la obra se publicó en forma manuscrita y coloreada a mano, posiblemente debido a una falta de fondos. La serie se terminó en 1844, después de la muerte de Kan'en.

Link:
Biblioteca Digital Mundial
http://www.wdl.org/es/item/11836/
Consultado el 27/11/2015