miércoles, 1 de julio de 2015

Gofrado con matriz metálica

Trabajo de taller de Grabado III - Verónica Prieto
Chapa de aluminio grabada con sulfato de cobre y cloruro de sodio.

El gofrado es un procedimiento de impresión en el que se produce una estampa  con diferentes relieves impresos sin tinta.  La imagen se visualiza por la diferencia entre los niveles de profundidad por incidencia de la luz y las sombras que se generan sobre el papel.
Se trabaja con papeles húmedos y suficiente presión para que los desniveles de la matriz se trasladen al papel.
También puede combinarse con otros procedimientos técnicos.

Procedimiento:

Para elaborar un gofrado, se prepara la plancha de la misma forma que para realizar un aguafuerte. Se pule, se barniza, se protege la parte posterior y se traslada el boceto espejado.
Pueden dejarse descubiertas desde el comienzo (sin pintar con barniz) las zonas del diseño que tendrán las mordidas más profundas. Hay que tener en cuenta que los tiempos de exposición al mordiente son prolongados, y que según la superficie expuesta puede ser necesario renovar el mordiente en algún momento si notamos que éste parece agotado. (El sulfato salino va perdiendo su color a medida que progresa el grabado, y se produce gran cantidad de borra).
Si se desea acelerar el proceso, se puede preparar un mordiente más concentrado, teniendo en cuenta las proporciones de aguafuerte pero diluyéndolo en un litro de agua.

Para aluminio y zinc:
100 grs. de sulfato de cobre + 25 grs. de cloruro de sodio + 1 litro de agua
Para hierro:
250 grs de sulfato de cobre + 250 grs. de cloruro de sodio + 1 litro de agua

Este mordiente más concentrado debe ser vertido en una cubeta que permita que la chapa elegida quede bien cubierta (unos 5 centímetros por encima de la plancha). Si el mordiente es escaso, se agotará más rápidamente.    
Pueden realizarse varios niveles de profundidad, para diferenciar las diferentes zonas de la imagen. Se asignará un tiempo de gofrado para cada nivel, comenzando con una hora aproximadamente.
Se revisará periódicamente la plancha, barriendo la borra generada y observando que no se produzcan picaduras en las partes cubiertas por el barniz. Si se nota que el mordiente está atacando zonas que deben mantenerse protegidas, se retira la plancha, se enjuaga muy bien y se seca. Luego se procede a retocar con pintura asfáltica la zona deteriorada.
Logrado el primer tiempo de exposición se continúa descubriendo el segundo nivel, luego el tercero y así sucesivamente, como en el proceso de aguafuerte.
Es importante controlar los bordes y la cubierta protectora posterior para que la chapa no se debilite y los bordes se mantengan bien definidos.

Se observarán los diversos planos gofrados y una vez concluida la mordida, se limpiará cuidadosamente la plancha para proceder a su estampación. Si fuera necesario se frota con cepillo de dientes para eliminar todo resto de mordiente, hasta que quede perfectamente limpia.

Estampación:
Como la estampa gofrada no posee tinta, es imprescindible realizar unas pruebas con papeles de menor calidad para verificar que no haya ningún resto de pintura asfáltica ni de mordiente. Se humedece el papel, se seca con toalla sin dejar zonas con charcos o brillo, y se procede a imprimir con la prensa bien ajustada.
La calidad del papel empleado y su humectación influye notablemente en el resultado de la estampa. Si el papel es rígido y no está bien humectado la definición de los diferentes niveles y detalles de la matriz pueden no refistrarse adecuadamente. Los papeles más adecuados son los especiales para impresión calcográfica, el Canson Edition da buen resultado sin ser muy costoso, también se pueden emplear papeles de acuarela prolongando el tiempo de humectación para favorecer la flexibilidad de las fibras al momento de imprimir.



Alternativas de estampación:

Si bien el gofrado no se entinta, pueden utilizarse las planchas así elaboradas para realizar estampas en color. Para ello se procede a entintar primeramente los niveles más profundos, limpiando luego con tarlatán, como un aguafuerte. Pueden utilizarse varios colores entintando a la poupé (muñeca de tarlatán) o con pinceles duros. Luego se prepara otra tinta, de color contrastante según la paleta seleccionada y se procede a entintar el relieve pasando la tinta con rodillo como en una xilografía. En cada tinta preparada es conveniente trabajar con diferente viscosidad (variando la cantidad de aceite de lino agregada) para evitar que los colores se mezclen entre si durante el proceso.
El método ideado por W. Hayter en su Atelier 17 en París, consiste en trabajar no sólo con tintas de diferente viscosidad, sino también con rodillos de diferente dureza y gran tamaño, para poder entintar la plancha en una sola pasada. Dada la dificultad para conseguir este tipo de rodillos y su alto costo, nuestra experiencia en el taller con este procedimiento es limitada.








miércoles, 12 de noviembre de 2014

Cromoxilografía

La cromoxilografía abarca todas aquellas técnicas de xilografía en colores, de tal manera que generalmente a cada color estampado le corresponde un taco diferente. Los tacos pueden ser de la misma medida, descomponiéndose la imagen en tantos tacos como colores se preveen en el boceto, o tacos de medidas variables que pueden corresponder a diferentes zonas de la imagen.
Esta forma de trabajar tiene su origen en el grabado japonés a color (moku hanga), que se caracteriza por el perfecto registro de las diferentes áreas de la imagen, la utilización de maderas con vetas sutiles, el entintado con pigmentos al agua realizado con pinceles y cepillos con una delicada paleta de colores y la estampación manual con baren.

Estampa de Utamaro

La cromoxilografía puede también realizarse sobre maderas reconstituídas como el fibrofácil, de menor precio y muy accesible para comenzar a experimentar, sobre terciados o enchapados correctamente lijados y sellados. Otro material muy utilizado para las impresiones a color es el linóleo que suele ser difícil de conseguir y puede ser reemplazado por goma o revestimientos para pisos de PVC flexible.

Procedimiento:

Para este trabajo es importante estudiar detenidamente el boceto y elaborar cuidadosamente cada uno de los calcos en papel vegetal, deconstruyendo la imagen en los sucesivos planos de color. Utilizando programas de edición de imágenes pueden estudiarse diferentes alternativas para transferirlas luego a las matrices.

Se prepara un taco por cada color a utilizar, lijándolo y sellándolo adecuadamente.
Todos los tacos deben estar cortados de la misma medida en el caso en que los planos de color deban coincidir exactamente con las líneas del dibujo.

Se transfiere el diseño previamente espejado al taco principal.

Se puede comenzar grabando primero aquel que define las líneas del dibujo para realizar luego una prueba de estado y a partir de la estampa húmeda realizar reportes a los demás tacos.

Es importante realizar un buen registro para que las diferentes tintas coincidan perfectamente en la imagen final.

Se comienza a imprimir desde el fondo hacia adelante, superponiendo capas de tinta que van generalmente desde los tintes de valores más altos a los más bajos. Si se desea un fondo coloreado homogéneo, se estampará un taco ciego, es decir sin incisiones.
En general es conveniente dejar secar bien cada una de las tintas antes de proceder a estampar el color siguiente. (Si se va a trabajar cuatricromía, se procederá a estampar sucesivamente con la tinta húmeda para lograr la superposición y transparencia). En el caso de que la carga de tinta haya resultado excesiva, se puede quitar el excedente colocando sobre la estampa un papel blanco absorbente y frotando suavemente con la palma de la mano. Esto facilitará la adhesión de la tinta en la próxima estampación.

El último taco que se imprime suele ser el negro, que define las líneas y detalles de la imagen. Según la paleta de colores utilizada en muchos casos este último taco se puede entintar en un color de valor muy bajo o en un negro coloreado.

Existen numerosas variaciones en los procedimientos técnicos, y cada opción deberá evaluarse en función de la intención expresiva de las imágenes: tacos recortados, tacos yuxtapuestos y/o superpuestos, tacos con registro desplazado, tacos con registro exacto, etc.

Otra manera de elaborar la imagen consiste en fragmentar el la imagen en diversos tacos que pueden yuxtaponerse o superponerse a voluntad, permitiendo diversos juegos compositivos.



El papel de fondo penetra entre las imágenes recortadas y entintadas en diferentes colores.

La cromoxilografía incluye los trabajos realizados de forma sustractiva: taco perdido, como también el camafeo en color a partir de un tinte y sus diferentes valores, en el cuál la intención es generar volúmenes a partir del juego de luces y sombras en la imagen.


Realización de un camafeo. 


TRABAJOS DE ALUMNOS:
Cromoxilografías:

 Liliana Mansilla

Nerina Gómez

Bruno Zumbo

María del Luján Moriconi

Marlén Oddone

Para aprender más sobre este procedimiento, se pueden consultar en la biblioteca de la escuela:
- Fascículos de Grabadores del Centro de Edición de América Latina: Berni, Seoane, Rebuffo, Pompeyo Audivert entre otros.
-  Chamberlain, Walter. Manual de grabado en madera. Blume ediciones. Madrid. 1988.
- Dawson, John. Guía completa del grabado. Impresión. Técnicas y materiales. Blume ediciones.

Y los siguientes links de artistas argentinos contemporáneos:
Fernando Polito Grabados - http://grabadospolito.blogspot.com.ar/
Dini Calderón Grabados - http://dinicalderongrabados.blogspot.com.ar/
Gladys Muñóz Grabados - http://gladysgrabados.blogspot.com.ar/

domingo, 9 de noviembre de 2014

EDICIONES DE MINILIBROS 2014


Edición de 20 ejemplares de minilibros realizada en 
el taller de GRABADO III - turno noche
para el intercambio con la Escuela de Bellas Artes 
Manuel Belgrano de la ciudad de Neuquén




Valeria Vásquez



Ayelén Paolozzo



Sara Giraudo



Paula Mozo



Araceli López




Gabriela Covelli



Denise Wacker



Alicia Armando



Valeria Bella



Carla Baona



Carolina González



Cecilia Martínez



Marina Jaime



Noelia Orellano



Rocío Heinrich



Silvina Basualdo



Valeria Peñalba





















viernes, 11 de abril de 2014

Cuestiones de Edición



Para leer y debatir...
Autoría, multiejemplaridad, obra única, intervención

EDICIÓN LIMITADA